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인디아나 존스: 운명의 다이얼
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1. 개요[편집]
인디아나 존스 시리즈의 다섯 번째 영화. 4편 이후 무려 15년 만에 돌아온 후속작이다. 해리슨 포드가 인디아나 존스 역으로 복귀하며, 1편부터 4편까지의 감독인 스티븐 스필버그가 연출을 맡으려 하였으나 여러 사정으로 제임스 맨골드가 연출과 각본을 대신 맡았다.
제76회 칸 영화제 비경쟁 부문에서 최초 공개되었다. #
2. 개봉 전 정보[편집]
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3. 포스터[편집]
4. 예고편[편집]
4.1. 기타 예고편[편집]
5. 시놉시스[편집]
모험의 또 다른 이름, 마침내 그가 돌아왔다
1969년 뉴욕
전설적인 모험가이자 고고학자 ‘인디아나 존스’ 앞에
대녀 ‘헬레나’와 오랜 숙적 ‘위르겐 폴러’의 세력이 등장한다.
그들의 목표는 단 하나, 운명의 다이얼.
역사의 흐름을 바꿀 수 있는 다이얼을 차지하려는 쫓고 쫓기는 위협 속에
‘인디아나 존스’는 전 세계를 무대로 하는 새로운 모험에 뛰어드는데…
“난 평생 이걸 찾아 헤맸어”
끝나지 않은 모험, 전설은 영원하다
6. 등장인물[편집]
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7. 설정[편집]
7.1. 유물[편집]
파일:운명의 다이얼_롱기누스의 창.png
십자가에 매달린 예수를 찔렀다고 알려진 성유물.[5] 하지만 이 롱기누스의 창은 모조품이었다.
기원전 213년 아르키메데스가 제작한 장치.
7.2. 탈것[편집]
- 무장열차
- 기마경찰의 말
뉴욕에서 인디아나 존스가 위르겐 폴러 일당의 추격을 피해 기마경찰의 말을 타고 시가지를 질주한다.
독일 국방군의 제트 전투기. 과거 회상중 아주 잠깐 연기 속에서 지나간다. 쌍발 배기구가 은은하게 붉게 빛난다.[8]
독일 국방군의 군용 오토바이. 초반부에 3편의 바이크 추격씬을 오마주하며 나타난다.
독일 국방군의 다목적 차량. 초반부에서 장교들의 이동수단으로 지나간다.
1세대가 웨딩카로 등장한다.
7.3. 지역[편집]
- 미국 뉴욕 - 영국 글래스고에서 촬영했다.
- 59가-컬럼버스 서클역 - 영국 파인우드 스튜디오의 007 스테이지에서 촬영되었다고 한다.(출처)
- 헌터 대학교(Hunter College) 뉴욕 시립대학교 소속의 대학으로, 실제로 뉴욕 맨해튼 도심부에 소재해 있다. 학사 학위 과정, 실용 석사 학위 과정 중심으로 운영되는 중규모 대학이며, 박사(Phd)과정은 화학, 생화학 전공에만 개설돼 있다.
- 모로코 탕헤르
- 그리스 에게해
- 이탈리아 시라쿠사
8. 줄거리[편집]
8.1. 프롤로그[편집]
1944년 제2차 세계대전 막바지 알프스의 어딘가. 오래된 고성에 차려진 나치 기지가 철수를 준비하는 와중에 두 명의 SS 병사가 트럭에서 SS 대위 군복을 입고 복면을 쓴 남자 한 명을 포박한 채로 끌어내리고, 누군가가 숲에 숨어 이를 애처롭게 바라본다. 베버 SS 상급대령 앞으로 끌려가 복면이 벗겨진 이는 다름아닌 인디아나 존스. 장교로 위장해 성의 입구에서 대기하고 있던 와중에 체포된 것. 인디를 심문하던 베버는 동조자가 있으리라 판단하여 숲을 수색할 것을 명령하고, 이에 SS 병사들은 군견을 동원해 쇼를 찾기 시작한다.
베버는 존스에게 이곳에 온 목적을 물었지만 역시 전작과 마찬가지로 나치를 말로 농락하다 끌려간다.
한편, 물리학자 위르겐 폴러는 롱기누스의 창을 찾아내어 베버에게 보고한다. 그때 그들이 머물던 고성은 연합군의 공격을 받게 되고, 자신의 몸을 덮어 떨어지는 건물 파편으로부터 롱기누스의 창을 보호하려던 폴러는 롱기누스의 창을 만져보자마자 그가 보고한 물건이 모조품임을 알게 된다. 그는 이 사실을 베버에게 알리기 위해 대화를 요청하지만 베버는 시간이 없다는 이유로 무시하고 속히 출발할 것을 명령한다. 이후 나치는 성에 보관되어 있던 모든 유물을 기차에 실어 베를린으로 출발했고 남겨진 인디는 처형을 맡은 SS들을 상대로 또 다시 도발을 하다 교수형에 처해지지만 마침 떨어진 미군의 250파운드 폭탄이 건물을 뚫고 내려가 시간을 두고 터지는 바람에 나머지 SS들이 몰살당하면서 위기를 모면하고 탈출하는 데 성공한다.
한편 쇼를 잡는데 성공한 베버는 자신은 조류학자라는 쇼의 거짓말을 단번에 알아보고 자신과 같은 기찻칸에 태우게 지시한다. 기차는 히틀러에게 바칠 여러가지 유물들을 싣고 있다.
한편 탈출한 존스는 장성용 벤츠를 탈취하는데 성공…할뻔 하나 그를 운전병으로 착각하고 올라탄 육군과 SS 장군 2명 때문에 어쩔수 없이 차를 몰고 출발, 그 앞을 MG42를 단 모터사이클 2대가 호위하기 시작한다.
한편, 베를린행 특별 열차는 철로를 따라 질주하기 시작하고, 베버는 쇼를 폭행하며 심문을 이어나가고, 롱기누스의 창에 담긴 힘이 아닌 그저 역사 보전을 원한다고 답한 쇼. 그때 폴러가 베버 앞에 난입, 롱기누스의 창을 분석해 본 결과 이는 모조품이라고 말한다.
때마침 존스는 차량을 운전하는 척하다 길을 벗어나 달리며 독일군을 상대로 근접전을 벌여 차량에 타고 있던 장군들과 모터사이클 승무원들을 처리하고 오토바이 한 대를 탈취, 열차에 올라타는데 성공한다.
제일 끝 방공포대 열차칸에 올라탄 존스는 차량 뒷편 대공포의 공군 방공포병 두 명을 처리한 뒤 객차 안으로 들어가 창을 가지고 나올 계획을 세우나 객차 안은 이미 SS들이 지키고 있는 상태. 하지만 존스를 장교로 오해하고 경례를 하는 그들. 존스는 그들의 태도를 지적하는 척하며 창을 가지고 나오나, 존스의 장교복 전 주인을 처리하는 과정에서 난 총알 구멍을[11] 본 병사들이 그에 대해 질문하고, 존스는 창을 들고 기차 안에서 도주하기 시작한다.
같은 시각, 폴러는 이제서야 병사들의 제지를 뚫고 롱기누스의 창이 가짜라는 것을 말할 수 있었으며, 대신 아르키메데스의 다이얼, 즉 반쪽짜리 안티키테라 기계를 히틀러에게 보여주자 말하지만, 베버는 히틀러의 히스테리성을 매우 잘 알고 있었기에 말도 안되는 이야기라며 화를 낸다. 그러고는 쇼를 묶어둔 후 다시 뒷칸으로 가 롱기누스의 창을 보러 간다.
한편 존스는 임기응변으로 베버와 그 일행을 제치고 앞칸으로 몰래 숨어들어 쇼를 구해내고, 그 와중에 폴러를 때려눕힌다. 마침 베버와 폴러의 대화를 모두 들은 쇼는 기절한 폴러에게서 안티키테라 기계 반쪽을 가져온다.
마침 존스가 모조품 창을 이용해 기차 문을 막아뒀던 것을 발견한 베버는 기차 내 독일군들 모두에게 명령을 내려 존스와 쇼를 뒤쫒게 한다.
하지만 그 와중, 앞쪽 방공포대 열차칸의 대공포가 열심히 연합군의 공격기를 막아내던 중 폭탄 하나가 떨어지게 되고, 이게 직격된 대공포 한대가 방아쇠가 고정된 채 기차 뒷칸 방향으로 돌아가 존스와 쇼, 베버와 폴러를 제외한 기차 내 독일군들을 전멸시킨다.[12]기관차로 이동하던 존스와 쇼는 미리 앞질러가 객차 위로 올라온 베버와 결투를 벌이게 되고, 이 와중에 쇼가 실수로 존스를 권총으로 맞추기도 하지만 베버를 처리하는데 성공한다. 그리고 연합군 공수부대가 선로 근처 지역에 강하하는 것을 본 이들 뒤로 폴러가 권총을 겨누며 안티키테라 기계를 돌려줄 것을 요구, 존스는 그에게 기계를 던져준다. 하지만 그도 잠시, 선로에 걸쳐진 급수탑 파이프를 피하지 못한 폴러는 얼굴을 맞고 기차 바깥으로 떨어져 나간다. 연합군 전투기들이 기차로 다가오는 것을 보고 존스와 쇼는 기뻐히나 그도 잠시, 철교가 폭격을 맞고 박살난 것을 본 존스는 쇼와 함께 강물로 뛰어든다. 기차는 탈선하지는 읺고 무너진 부위에 기관차와 급탄차가 걸려 알맞게 정차하고, 존스와 쇼는 강물에서 걸어나온다. 쇼는 안티키테라 기계를 완전히 잃어버렸다고 한탄하지만 존스는 품 안에서 기계를 꺼내보인다. 알고보니 폴러에게 던져준 것은 안티키테라 기계를 보관하던 빈 가방이였던 것. 쇼는 존스의 재치에 기막혀하고, 정차한 기차 위로 연합군과 함께 유니언 잭 깃발이 걸린 풍경을 마지막으로 프롤로그는 암전된다.
8.2. 1969년, 미국[편집]
그로부터 제2차 세계 대전이 끝나고 나치가 패망한지 약 25년뒤인 1969년. 미국 뉴욕의 한 아파트에 아침이 찾아온다. 벽면에는 해병대 정복차림의 머트 윌리엄스의 사진, 삼각형으로 접힌 성조기, 헨리 존스의 사진 등이 보인다. 그리고 TV를 켜놓고 속옷차림으로 소파에 앉아 잠을 자던 노년의 존스박사는 옆집 히피 청년들이 아침부터 틀어대는 락 음악에 놀라 깨어난다. 익숙한 일인듯 야구 방망이를 하나 집어들고 옆집에 가 항의를 하지만, 옆방 늙은이 취급을 당하며 뉴스를 보라는 말을 끝으로 깔끔하게 무시당한다. 커피에 술을 집어넣어 마시며 출근 준비를 하던 존스는 4편에서 결혼한 아내 매리언 레이븐우드로부터 온 별거 동의서를 처량하게 쳐다본다. 지하철로 출근하던 존스는 아폴로 11호의 복귀를 환영하기 위한 퍼레이드 준비로 떠들썩한 사람들을 바라본다.
장면은 바뀌어서 뉴욕의 공립대인 헌터대학교의 한 강의실을 비춘다. 존스는 오버헤드 프로젝터로 열심히 강의자료를 보여주며 시라쿠사 공방전과 아르키메데스의 발명품에 대해 강의하나, 옛날(1편 레이더스) 젋은시절 고고학 수업에서의 열정 넘치던 학생들과 달리 다들 졸거나 딴짓하기에 바쁜 학생들만이 보인다. 이때 아르키메데스의 발명품 중 안티키테라를 다룰 차례가 되자 강의실 맨 뒤에 앉아있던 젊은 여성이 열정적으로 답하기 시작한다. 하지만 이도 얼마 못가 귀환한 아폴로 11호 비행사들을 중계하는 TV를 가지고 온 학생들에 의해 수업은 어쩔 수 없이 마무리하게 된다. 사무실로 돌아간 존스를 환영하며 반기는 대학교 직원들. 알고보니 그날은 인디아나 존스의 정년퇴직일. 존스는 자신을 견뎌주느라 고생했다는 말을 남기고, 헌터대 총장은 그에게 탁상시계 하나를 이별선물로 건네준다. 존스는 대학에서 짐을 싸며 나오며 그 시계를 지나가던 노숙자에게 건네주고 가버리고, 그 뒤를 수업을 듣던 여성이 따라간다. 하지만 또 그 여성 뒤로 또 다른 흑인 여성이 그녀를 지켜본다.
바에 들어가 앉은 존스 교수. 술집으로 따라 들어온 여성이 그에게 접근한다. 그녀의 정체는 다름아닌 프롤로그에서의 동료인 바질 쇼 박사의 외동딸이자 존스박사의 대녀 헬레나 쇼.
8.3. 모로코 탕헤르[편집]
8.4. 에게 해[편집]
8.5. 시칠리아 시라쿠사[편집]
8.6. 시라쿠사 공방전[편집]
9. 사운드트랙[편집]
10. 평가[편집]
제76회 칸 영화제에서의 공개 이후 각종 매체들의 평이 상당히 갈리는 양상을 보였다. 로튼 토마토 평론가 점수는 50% 이하의 썩은 토마토로 시작했다가, 개봉 이후 69%로 올라갔다.[13]
타임지는 지나치게 많은 추격전 장면들과 그에 사용된 과한 CG로 인해 별 감흥이 느껴지지 않는 점, 그 때문에 각본도 허술해 보인다는 점을 지적하며 100점 만점에 50점을, IGN은 작품 내 각종 캐릭터들의 동기와 주제가 서로 불협화음을 일으키고 결과적으로 스필버그의 기존 3부작을 따라잡지 못하였다며 '어떤 것들은 그냥 끝난 채로 두어도 된다는 증거'라는 말로 10점 만점에 4점을 주었다. 반면 최초 칸 시사회 이후 호평을 내린 매체도 늘어났는데, 대표적으로 엠파이어는 관객들의 평이 갈릴 수 있음은 인정하면서도 영화사 최고의 도굴꾼에게 어울리는 작별 인사라며 5점 만점에 4점을 주었다. 또한 엔터테인먼트 위클리에서도 "감정적이고 즐거우며 만족스러운 결말" 이라는 평을 내렸다.
인디아나 존스 시리즈의 팬으로 유명한 유튜브 리뷰어 크리스 스턱만은 단점이 많지만 시리즈의 팬이라면 재밌게 볼 수 있다고 평하였다.
제레미 잔스는 캐릭터들간 케미도 별로고 영화가 지나치게 길다고 혹평하였다. 점수는 아래에서 두 번째인 '보고 하루 지나면 까먹을 영화'로 매겼다.[14] 
10.1. 평론가 평[편집]
기꺼이 혹사당한 그에게 감사와 위로를
- 박평식 (★★★)
황혼 너머로 함께 걸어가는 배우와 캐릭터의 영광, 그걸 지켜봐야 하는 미처 늙지 못한 마음
- 송경원 (★★★)
낭만적 퇴장이거나 시대착오적 귀환이거나
- 허남웅 (★★★)
시네마 박물관에 영구보관돼야 할 귀환이자 피날레
- 김철홍 (★★★★)
유물이 될 노구의 고고학자, 불가역의 시간을 탐하다
- 이우빈 (★★★☆)
어드벤처 무비 고유의 활력과 흥분 대신 향수와 예우
- 이동진 (★★★)
유머러스하고 인간적인 모험담의 시대에 마침표를 바치다
- 이우빈 (★★★☆)
11. 흥행[편집]
기대 이하 반응과 같이 흥행도 암울하다. 인디아나 존스 시리즈는 한국에서도 제법 흥행에 성공하던 시리즈이지만, 이번 작품은 한국에서 전국 100만 관객을 간신히 넘길 것으로 보고 있다. 시리즈 최대 흥행작인 2편 〈인디아나 존스와 마궁의 사원〉이 1985년 서울 관객 81만 명을 기록하며 현재로 치면 약 전국 700만 관객 정도의 대흥행을 거뒀던 것을 빼더라도 4편 〈인디아나 존스: 크리스탈 해골의 왕국〉조차 전국 410만 관객을 넘겼고 나머지 작품들도 당시 전국 200만 관객 이상을 넘겼던 것을 생각하면 가장 흥행이 어둡다.
북미도 마찬가지라 4편이 거둔 수입 3억 달러보다 밑인 2억 달러로 하향 예측할 정도이다. 현지에선 2억 달러도 비관적으로 보고있다.
문제는 제작비가 시리즈 최대인 약 3억 달러라서 순제작비라도 건지려면 적어도 전 세계에서 6억 달러 정도는 벌어야 한다는 것. 북미 흥행도 어두운 판국에 이제는 해외 흥행마저 기대하기 힘든 편이다.
결국 3억 8천만 달러의 수입으로 극장 상영이 종료돼서 시리즈 최악의 흥행으로 마무리됐다.
11.1. 대한민국[편집]
- 개봉 전
- 관객층이 겹치는 〈범죄도시 3〉, 〈스파이더맨: 어크로스 더 유니버스〉, 〈귀공자〉, 그리고 관객층은 다르나 보다 대중들에게 관심을 받고 있는 〈엘리멘탈〉이 건재한 상황에서 개봉하기에 시기적으로 흥행이 긍정적이지 않으며, 사전 평가에서의 갈리는 평가 또한 흥행에 제동을 걸 가능성이 크다. 2008년에 개봉한 전작 〈인디아나 존스: 크리스탈 해골의 왕국〉이 약 400만 관객을 동원한 전적이 있긴 하나 이번 작품과 15년이라는 간격이 있어 인디아나 존스 시리즈에 대한 인지도가 저하된 상황이며, 해당 작품 또한 전작들에 비해 아쉬운 평을 들은 바가 있어 현재로서는 다소 바래긴 했어도 모험 영화의 대표격인 인디아나 존스 시리즈의 명성과 그 시리즈의 새로운 최종장이라는 기대감에 희망을 걸어야 할 것으로 보인다.
- 1주 차
- 개봉일 당일 자정을 기준으로 약 94,500명의 예매 관객을 동원해 〈엘리멘탈〉보다 0.1% 많은 24.7%의 예매율로 예매율 1위를 차지하였다. 장르, 관객층이 다른 〈엘리멘탈〉은 논외로 하면 전주에 개봉한 〈귀공자〉, 〈스파이더맨: 어크로스 더 유니버스〉가 〈범죄도시 3〉, 〈엘리멘탈〉에 비해 낮은 접근성으로 인해 제대로 입지를 확보하지 못했고, 〈범죄도시 3〉는 5주 차라는 장기 상영에 접어들었기에 입소문을 잘 탈 경우 3주 차의 〈미션 임파서블: 데드 레코닝 PART ONE〉 개봉 전까지 그 입지를 유지할 수 있을 확률이 생겼다.
- 개봉 첫날, 자정까지 예매율 1, 2위를 다투기는 했으나 결국 〈엘리멘탈〉에게 1위 자리를 내어준 것처럼 이날의 관객 역시 〈엘리멘탈〉에 3,000여 명 적은 약 10만 7천 명의 관객을 동원해 일일 관객 수 2위로 시작을 끊었다. 관객층이 겹치는 〈범죄도시 3〉, 〈스파이더맨: 어크로스 더 유니버스〉, 〈귀공자〉보다 수만 명의 관객 수 차이를 보였기에 이후에도 이들의 공세를 버텨낼 확률이 높다는 점은 긍정적이나, 문화가 있는 날의 영향을 받은 것을 감안하더라도 〈엘리멘탈〉이 지난주보다도 많은 관객을 동원하는 등 역주행 기세를 그칠 기미가 보이지 않고 있어 일일 관객 수 1위 자리는 쉽게 차지할 수 없을 것으로 보인다.
- 개봉 6일 차, 시리즈의 명성에도 불구하고 개봉일과 비교해 예매율이 크게 하락하는 등 초기 입지 구축에 어려움을 겪는 와중 〈범죄도시 3〉에 밀려 일일 관객 수 3위로 하락하였다.
- 2주 차
- 이 주에는 〈악마들〉, 〈보 이즈 어프레이드〉가 개봉한다. 두 작품 모두 청소년 관람불가 등급을 받았기에 현재 흥행 추세에 그리 큰 영향을 미치지 못할 것이라 여겨진다. 한편, 이 주를 기점으로 특별관 상영 횟수가 크게 줄어든다. CGV IMAX에서 〈스파이더맨: 어크로스 더 유니버스〉와, 메가박스 Dolby Cinema에서 〈스파이더맨: 어크로스 더 유니버스〉, 〈엘리멘탈〉과 교차 상영하며, CGV 4DX와 ScreenX에서는 아예 상영이 끝난다. 때문에 신작들의 개봉보다는 기존 작품들과의 특별관 싸움이 이 주의 흥행을 결정지을 것으로 예상된다.
- 2주 차 첫날인 개봉 8일 차, 배정된 특별관의 축소로 인해 영향력이 줄어들며 〈스파이더맨: 어크로스 더 유니버스〉와 매우 근소한 차이로 일일 관객 수 4위로 하락하였으나, 다음날 격차를 다시 벌리면서 일일 관객 수 3위 자리를 탈환하였다.
- 주말인 개봉 11, 12일 차에 사전 상영한 〈미션 임파서블: 데드 레코닝 PART ONE〉에 밀려 다시 일일 관객 수 4위로 하락하였다.
- 주간 합계 인원과 매출액 모두 전주에 비해 절반도 안 되는 성적을 기록하였다.
- 3주 차
- 이 주에는 〈미션 임파서블: 데드 레코닝 PART ONE〉이 개봉한다. 출연진 및 시리즈의 명성, 영상미에 대한 기대, 관객들에게 다가가기 쉬운 장르, 관객층이 겹치는 큰 경쟁작의 부재, 높은 사전 평가 등 호재료가 많아 해당 작품이 관객층이 겹치는 작품들의 관객들을 흡수하며 1위 자리를 가져갈 확률이 높다. 거기에 해당 작품의 개봉으로 특별관을 비롯한 대다수 상영관을 내줄 것으로 예상된다. 때문에 다시 한 번 낙폭이 있을 것으로 예측되며, 100만 명을 전후로 하는 선에서 최종 성적을 받아들이게 될 것으로 보인다.
- 3주 차 첫날인 개봉 15일차, 약 3,400명에 그치는 관객을 기록해 전주 대비 약 86%나 되는 낙폭을 보이며 일일 관객 수 6위로 하락하였다. 때문에 가능성이 있던 100만 관객 돌파에 비상이 걸렸으며, 90만 관객조차 달성하지 못할 가능성이 커졌다. 그러나 〈미션 임파서블: 데드 레코닝 PART ONE〉과 〈엘리멘탈〉이 사실상 관객들을 독점하고 있어 급격히 감소한 관객을 회복하기에는 어려울 것으로 예상된다.
- 4주 차
- 이 주에는 〈바비〉, 〈인시디어스: 빨간 문〉, 〈명탐정 코난: 흑철의 어영〉이 개봉한다. 그러나 상기한 작품들의 개봉과는 별개로 이미 3주 차 동안 전주 대비 대략 80%대의 낙폭을 보이며 주말을 포함하여도 모두 네 자릿수의 일일 관객 수를 기록하였기에 얼마 지나지 않아 상영 종료 추세에 들어설 것으로 예상된다.
- 4주 차 첫날인 개봉 22일차, 신규 개봉한 신작들에 밀려 500명 대의 관객을 기록하며 일일 관객 수 16위로 급락하였다. 현 추세로는 90만 관객조차 실패한 상황이기에 인디아나 존스 시리즈에서 가장 흥행에 실패한 작품이라는 불명예가 확정되었다. 예전 인디아나 존스 시리즈는 1, 3편이 서울 30~40만대 관객을 기록하여 지금으로 치자면 전국 300만대로 추정되는 흥행에 성공했고, 최고 흥행작 2편은 서울 80만 9천명으로 전국 800만대에 가까운 대박을 거둬들인 바 있다.[16] 4편도 전국 440만 이상 관객을 기록했던 것을 생각하면 전편들의 명성에 부응하지 못한 아쉬운 퇴장으로 시리즈를 마무리짓게 되었다.
11.2. 북미[편집]
- 개봉 전
- 2023년 6월 2일, 박스오피스 프로에서 오프닝 성적을 8,100만~1억 1,100만 달러, 최종 성적을 2억 2,500만~ 3억 8,000만 달러로 예측하였다. 〈로건〉, 〈포드 V 페라리〉를 제작한 제임스 맨골드의 명성과 해리슨 포드의 가장 상징적인 역할이라 할 수 있는 인디아나 존스 역으로의 복귀, 제작 기간 동안의 소셜상에서의 긍정적인 언급, 〈탑건: 매버릭〉이 과거 작품 〈탑건〉의 향수를 불러일으킨 것처럼 〈인디아나 존스 시리즈〉의 향수를 불러일으킬 수 있을 가능성, 전작 〈인디아나 존스: 크리스탈 해골의 왕국〉에서의 사례처럼 가족 단위 관객을 동원할 수 있을 가능성, 〈존 윅 4〉, 〈분노의 질주: 라이드 오어 다이〉보다 빠른 조기 사전 판매로 이른 시간부터 유발한 관심을 흥행의 요소로 보았다. 그러나 2008년에 개봉한 전작 〈인디아나 존스: 크리스탈 해골의 왕국〉이 복합적인 평가를 받았던 전적, 예측 당시를 기준으로 로튼 토마토 지수 49%를 기록하는 등 사전 칸 영화제 시사회 이후 비평가들의 갈리는 평가, 〈미션 임파서블: 데드 레코닝 PART ONE〉, 〈바비〉, 〈오펜하이머〉와 겹치는 상영 기간을 악요소로 보았다. #
- 6월 22일, 박스오피스 프로에서 오프닝 성적을 6,800만~9,500만, 최종 성적을 2억 1,100만~3억 2,500만 달러로 하향 조정하였다. #
- 1주 차
- 개봉 후 3일간 박스오피스 프로의 예측치를 하회하는 약 6,000만 달러의 오프닝 성적을 기록하였다. 이는 전작 〈인디아나 존스: 크리스탈 해골의 왕국〉의 오프닝 성적보다 4,000만 달러 가량 낮은 수치이며, 3주 전에 개봉한 〈트랜스포머: 비스트의 서막〉의 오프닝 성적 약 6,100만 달러보다도 낮은 기록이다. #
- 결국 북미 흥행도 시리즈 최악 흥행이다. 3억 4000만 달러를 넘게 번 4편의 북미 흥행 절반 수준이며 34년전에 개봉한 3편보다 낮은 수준. 3편은 34년전에 1억 9700만 달러를 벌어들였지만 제작비가 5천만 달러도 안되던 만큼, 흥행에 성공했었는데 이번은 3억 달러 가까운 제작비를 봐도 북미도 해외 흥행도 모두 실패가 확정되었다.
11.3. 프랑스[편집]
11.4. 독일[편집]
11.5. 이탈리아[편집]
11.6. 스페인[편집]
11.7. 일본[편집]
개봉 2주차에 일본 박스오피스 1위로 올라섰다.
개봉 3주차에 일본 박스오피스 2위로 내려 앉았다.
개봉 5주차에 일본 박스오피스 7위로 내려 앉았다.
11.8. 홍콩[편집]
11.9. 대만[편집]
11.10. 오스트레일리아[편집]
11.11. 뉴질랜드[편집]
12. 기타[편집]
- 루카스필름이 월트 디즈니 컴퍼니에 인수된 이후 만든 처음이자 마지막 인디아나 존스 영화이다. 이전 인디아나 존스 시리즈 작품들의 판권을 가지고 있는 파라마운트 픽처스도 제작에 참여하였다.
- 인트로는 디즈니, 파라마운트, 루카스필름 로고가 순서대로 나온다. 디즈니는 100주년 기념 인트로에서의 로고, 파라마운트는 기존 시리즈에서 쓰던 1953년 버전 로고가 아닌, 현재 사용 중인 2012년 버전 로고가 나오며, 끝으로 루카스필름 로고가 트럭 뒷문 자물쇠[17]로 디졸브된다. 기존 시리즈에서의 파라마운트 로고 연출을 변주한 셈이다.
- 제작 초기에는 존 윌리엄스가 몇몇 테마만 작곡하기로 예정되어 있었으나, 결국엔 음악 전체를 담당하였다. 이번 작품을 끝으로 은퇴할 뜻도 내비쳤으나 이후 번복.
- 촬영 기간에 한 카메라 스태프가 사망한 사고가 발생한 일이 있었다. #
- 내부 테스트 스크리닝이 재앙적이었다는 루머가 있었으나 원 출처가 'Doomcock'이라는 혐오 유튜버[18]인 관계로 신빙성은 제로에 가깝다. 출처 확인 없이 퍼나른 사람들이 많아 루머가 상당히 빨리 퍼져나가면서 감독 제임스 맨골드가 직접 나서 진화하였다.[19] 개봉 이후 사실이 아님이 판명.[20][21]
- 스티븐 스필버그는 감독직에서만 물러났지 제작자로서 작품에 적극적으로 관여하였다. 재집필되던 각본을 캐슬린 케네디, 조지 루카스, 해리슨 포드와 함께 매번 받아서 검수했고, 촬영이 시작되자 〈파벨만스〉를 찍고 있던 와중에도 푸티지를 받아서 체크했었다. 거기에 주당 최소 한 번은 대서양 건너[22] 제임스 맨골드 감독과 화상 회의를 했었다 한다. 3시간 분량의 최초 편집본 때부터 영화를 봤던 것도 스필버그.
- 기존 시리즈와 마찬가지로 프랭크 마셜과 캐슬린 케네디 부부도 참여하였다. 루카스필름 매각 이후 영화계와는 거리를 두던 조지 루카스도 이번 작품에 총괄 제작자로 이름을 올렸다.
- 3편 이후 처음이자 마지막으로 인디아나 존스가 넥타이를 착용한다.
- 로고가 리뉴얼되었다. 기존의 한 줄 짜리 로고에서 두 줄로 바뀌었으며[23] 글자의 배치도 약간 변경. 다만 국내 포스터와 예고편은 이전작들과 동일한 한 줄 로고를 그대로 사용한다.
- 스티븐 스필버그는 영화 감상 직후 "나만 인디아나 존스를 만드는 법을 아는 줄 알았는데!"라는 소감을 남겼다고 밝히며 이번 작품을 칭찬하였다. #
- 영화 초반부 추격 장면에서 인디아나 존스 일행이 아폴로 11호 귀환 기념 퍼레이드에 동원된 하정복 차림의 미합중국 해군 수병들을 가로질러가는 장면이 나오는데, 〈인디아나 존스와 마궁의 사원〉 도입부의 상하이 시내 추격 장면에서 나온, 같은 복장의 중화민국 해군 수병이 탄 인력거를 밀어 버리는 모습의 오마주로 보인다.
- 해리슨 포드가 젊은 시절 찍은 작품은 물론 비교적 최근작인 4편에 비해서도 인디아나 존스 본인의 액션 장면이 현저히 줄어들었다. 트레이드 마크인 채찍 액션조차 돋보이는 모습이 없을 정도. 이는 포드 본인이 80에 가까운 나이에 거친 맨몸 액션을 벌이기 어려운 이유도 있다.[25]
- 드루 스트루전이 포스터 제작에 참여하지 않은 유일한 인디아나 존스 영화로, 이번 작품의 메인 포스터는 토니 스텔라가 그렸다. 이는 스트루전이 4편 포스터를 마지막으로 은퇴했기 때문.[26]
- 시리즈에서 4편과 함께 오리엔탈리즘에서 자유로운 유이한 작품이다. 등장하는 장소들이 모로코 탕헤르를 제외하면 전부 남유럽과 미국이고, 메인 유물과 영화 작중 배경도 아르키메데스가 만든 안티키테라 기계에 서양 문명의 근원이라 할 수 있는 고대 그리스와 로마이기 때문. 악당들도 모로코 마피아들을 제외하면 전부 나치 잔당 세력들이고 모로코 마피아들도 고정 관념적인 모습이 아닌, 사기와 실연을 당해 헬레나에 책임을 물으려는 비교적 상식적인 모습으로 등장한다.
- 프롤로그에서 이전 작품들의 음악이 다수 사용되었다. 1편의 비행기 격투 장면, 2편의 오비완 클럽 장면, 3편의 탱크 액션 장면에 나왔던 음악 등이 골고루 재등장한다.
- 인디아나 존스 시리즈는 스티븐 스필버그가 007 시리즈 감독을 맡지 못하게 되면서 대신 만든 연유로 007 시리즈와 관련점이 많았는데[27], 이번 작품에서도 연결점이 있다. 메인 빌런 위르겐 폴러를 연기한 매즈 미켈슨은 다니엘 크레이그 주연 007 시리즈의 첫 영화 〈007 카지노 로얄〉에서 메인 빌런인 르 쉬푸르 역을 맡은 경력이 있어 어떻게 보면 첫 007의 빌런이 마지막 인디아나 존스 시리즈 영화의 빌런을 연기한 것.[28] 거기에 헬레나를 연기한 피비 월러-브리지는 〈007 노 타임 투 다이〉의 각본을 공동 집필했었다.
- 아폴로 11호 퍼레이드에서 인디는 본인의 코스튬 없이 양복차림으로 도망을 가고, 이후 블레이저의 깃을 올리고 다닌다. 해리슨 포드 주연이었던 도망자의 오마주인 것으로 보여진다.
- 영화 초반에 당대의 노래 두 곡이 등장한다. 비틀즈의 <Magical Mystery Tour>는 곧 인디아나 존스가 떠나게 될 모험을 암시하는 복선이며[29], 데이비드 보위의 <Space Oddity>는 마리온과 이혼소송 중인 존스의 외로운 심정을 표현하는 영화적 장치.
- 안소니 잉그루버[30]가 프롤로그의 일부 분량에서 인디아나 존스를 맡았다.
- 2023년 8월 29일, 프라임 비디오 및 iTunes Store에서 디지털 VOD 서비스가 출시될 예정이다.# DVD나 Blu-ray Disc 발매는 9월 중후반쯤 이루어질 것으로 추정된다.
- 옥의 티가 있다. 분명 인디아나 존스가 호텔에 들어갈때는 밤이었는데, 정작 10분 뒤 다시 나오니 낮이었다.
13. 둘러보기[편집]
[*] A B 〈포드 V 페라리〉의 각본가[1] 시리즈 전작 〈인디아나 존스: 크리스탈 해골의 왕국〉의 각본가[2] 등급분류 결정내용: 주제를 비롯하여, 총기를 발사하며 벌이는 차량 추격 장면, 다이너마이트에 불을 붙여 선박을 폭발시키는 장면, 창과 대포를 이용한 전투 장면, 동굴 속 벌레떼의 묘사 등에서 폭력성 및 공포의 표현 수위가 간결하고 경미한 12세이상관람가
(내용정보 표시항목:
)[3] 영화의 시간적 배경인 1969년보다 1년 전인 1968년에 발매된 곡이다.[4] 슈퍼볼 LVII 중계 도중 공개[5] 작중 소품은 오스트리아 빈의 성창에서 외형을 따왔다. 이 유물도 제2차 세계대전 당시 나치의 수중에 있었으며, 뉘른베르크 성에서 보관되다가 연합군이 회수해 현재까지 전해지는 중. 롱기누스의 창은 1995년 발매된 <인디아나 존스와 운명의 창> 코믹스에서 다뤄진 적이 있다. 작중 배경은 1945년으로 영화의 시점에서 1년 뒤의 일.[6] 사실 독일이 2차대전 중 약탈한 유물은 독일 뉘른베르크 성에 수집되어 있었고, 여기에서 정황상 베를린으로 후퇴 예정이었기 때문에 이 장면은 역사대로라면 독일이 배경이 되어야겠지만, 영국이 영화의 촬영지와 열차를 제공했고, 철길이 있는 다리 위에서의 장면 역시 스코틀랜드의 리더풋 고가교(Leaderfoot Viaduct)에서 촬영되었다.출처[7] 수직미익의 배치가 달라진 덕분에 동체에 공간이 생기고 더 이상 수직미익이 정후방을 가리지 않아 원본보다 방어기총 터렛이 하나 더 늘어났다.[8] 현실에서는 아무리 제트 엔진이더라도 애프터버너가 달리지 않는 이상 일반적인 상황에서는 엔진이 빛나는 것을 볼 수 없다. 당장 제트 민항기들의 엔진을 생각해 보자. Me 262는 애프터버너가 없었으며 이는 비슷한 시기에 활동한 연합군 글로스터 미티어나 한국전 때 사용한 F-86이나 MiG-15와 같은 수많은 초기 제트기 전투기들도 마찬가지이다. 그런데 일부 Me 262는 엔진부 근처가 붉게 빛날 수 있다. 왜냐하면 추가 추력을 얻기 위해서 제트엔진 위쪽에 고정형 로켓을 달아놨기 때문이다. 현대에는 이러한 종류의 부스터는 주로 무거운 기체를 이륙시키기 위해 기수에 여럿을 붙여 사용하고 이후 탈착한다. 이 이외의 가능성으로는 유모 004c형 엔진이 추가적인 추력을 낼 수 있는 애프터 버너로 추정되는 장치가 달린 설계가 있다고 한다. 실 제작은 이루어지지 않았지만 타임머신도 등장하는 영화에 뭐가 중요하랴.[9] 번호판 숫자가 1981인데, 레이더스가 개봉한 연도다.[10] 물론 여기서 더 안쪽으로 들어가는 장소들은 영화의 창작이다.[11] 스타워즈에서 한 솔로가 스톰트루퍼로 위장했을 때 총탄 흔적이 없었던 오류가 있었는데, 그걸 정확히 반대로 당한 셈.[12] 대공포가 뒤로 기울어진 채로 발사되고 있던 그 때 타이밍 좋게 기차가 곡선 주로 구간에 들어가는 바람에 가까이 붙어있던 존스 일행은 무사하고 그들을 잡으려고 기차 옆면에 매달려있던 SS들만 죽는다.[13] 엘리멘탈과 유사하게 최초 시사회에서 호불호가 크게 갈렸다가 이후에 호평이 더 늘어난 특이 케이스.[14] 전편조차 블루레이 박스세트에서 1~3편에 덤으로 주는 코스터에 비유하며 아예 꺼내보지도 않았다고 하는데, 이번 작품과 둘 중 뭐가 더 나은지가 좋은 논쟁거리가 될 것이라고 하였다.[15] ~ 2023/07/11 기준[16] 1985년 개봉하여 서울 92만 5천 관객을 기록한 〈킬링필드〉에 이은 극장 개봉작 흥행 2위였다. 참고로 3위는 서울 63만 9천을 기록한 〈람보2〉다.[17] 사이즈도 똑같고 루카스필름 로고 하단의 아치 모양까지 동일하다.[18] 딘 자린 항목의 스턴트, 브리 라슨 관련 논란을 주도한 사이버 렉카 중 하나이다.[19] 루머 내용 중 "결말에서 존스 박사가 죽고, 여성 캐릭터가 타이틀 롤(중절모와 채찍)을 이어 받는다"는 내용이 나왔는데 "인디아나 존스를 다른 이로 대체하는 것은 어느 대본에도 없었다"고 직접 부인하였다.[20] 루머 내용 중 "매즈 미켈슨은 〈레이더스〉의 토트를 연기한다"가 있었는데, 해당 루머가 나온 후 단 11일 뒤 엠파이어지에서 미켈슨의 배역은 위르겐 폴러임이 공식적으로 보도되었다. 또한 루머에서 헬레나는 마커스 브로디의 딸이었지만 고작 2달 뒤인 2023년 1월 해즈브로 라이브를 통해 그녀의 성이 '쇼'인 것으로 드러났다.[21] 실질적으로 루머가 맞췄던 내용들은 2022년 9월 D23 엑스포에서 독점 공개된 예고편에서 이미 나왔던 내용들과 사전에 공개됐던 정보들 뿐이었다. 헬레나의 이름은 존 윌리엄스의 9월 콘서트에서 밝혀졌고, 시간여행 플롯은 촬영장에서 로마군의 모습이 포착된 이후 기정사실화됐던 내용. 영화의 대다수가 늙은 인디랑 헬레나 그리고 젊은 인디의 모험이라는 것도 있었는데 이 정도면 영화 전체를 다시 찍어야 하는 수준이다. 명백한 가짜 뉴스.[22] 스필버그는 미국에서, 그리고 맨골드는 영국에서 각각 작업 중이었다.[23] 2편 포스터에서 두 줄 로고가 쓰인 적이 있다.[24] 디즈니에서 스타워즈 시리즈에 전념하기를 바라기 때문이라는 외신 보도가 있다. # 여기에 해리슨 포드의 나이가 이미 팔순을 넘어섰기 때문에 더 이상 배역을 맡기도 힘들뿐더러, 상징성 때문에 대역을 찾기도 어렵다. 해당 보도에도 해리슨 포드가 아닌 다른 배우로서의 대체는 어렵다고 언급하였다.[25] 위르겐 폴러의 얼굴을 페도라로 가리고 주먹을 날리는 단순한 장면을 리허설하다 어깨 부상을 입어 3개월간 촬영이 중단된 적도 있었다.[26] 아주 활동이 없는 건 아니며 주로 일러스트레이션 정도로 가끔 활동하고 있다.[27] 2편 오프닝에서 인디아나 존스의 하얀 턱시도는 숀 코너리 의상에 대한 오마주였고, 이후 3편에서 숀 코너리 본인이 연기한 헨리 존스가 등장.[28] 심지어 폴러가 사용하는 권총은 007의 주력 권총인 발터 PPK다.[29] 제임스 맨골드가 초기에 구상했던 제목도 <인디아나 존스와 매지컬 미스터리 투어>였다고 한다. 물론 본인도 라이센스 문제 등으로 인해 현실적으로 가능할 것이라 생각하지는 않았다는 후문.[30] 아델라인: 멈춰진 시간에서 해리슨 포드 캐릭터의 젊은 시절을 맡았던 전력이 있다.
(내용정보 표시항목:
)[3] 영화의 시간적 배경인 1969년보다 1년 전인 1968년에 발매된 곡이다.[4] 슈퍼볼 LVII 중계 도중 공개[5] 작중 소품은 오스트리아 빈의 성창에서 외형을 따왔다. 이 유물도 제2차 세계대전 당시 나치의 수중에 있었으며, 뉘른베르크 성에서 보관되다가 연합군이 회수해 현재까지 전해지는 중. 롱기누스의 창은 1995년 발매된 <인디아나 존스와 운명의 창> 코믹스에서 다뤄진 적이 있다. 작중 배경은 1945년으로 영화의 시점에서 1년 뒤의 일.[6] 사실 독일이 2차대전 중 약탈한 유물은 독일 뉘른베르크 성에 수집되어 있었고, 여기에서 정황상 베를린으로 후퇴 예정이었기 때문에 이 장면은 역사대로라면 독일이 배경이 되어야겠지만, 영국이 영화의 촬영지와 열차를 제공했고, 철길이 있는 다리 위에서의 장면 역시 스코틀랜드의 리더풋 고가교(Leaderfoot Viaduct)에서 촬영되었다.출처[7] 수직미익의 배치가 달라진 덕분에 동체에 공간이 생기고 더 이상 수직미익이 정후방을 가리지 않아 원본보다 방어기총 터렛이 하나 더 늘어났다.[8] 현실에서는 아무리 제트 엔진이더라도 애프터버너가 달리지 않는 이상 일반적인 상황에서는 엔진이 빛나는 것을 볼 수 없다. 당장 제트 민항기들의 엔진을 생각해 보자. Me 262는 애프터버너가 없었으며 이는 비슷한 시기에 활동한 연합군 글로스터 미티어나 한국전 때 사용한 F-86이나 MiG-15와 같은 수많은 초기 제트기 전투기들도 마찬가지이다. 그런데 일부 Me 262는 엔진부 근처가 붉게 빛날 수 있다. 왜냐하면 추가 추력을 얻기 위해서 제트엔진 위쪽에 고정형 로켓을 달아놨기 때문이다. 현대에는 이러한 종류의 부스터는 주로 무거운 기체를 이륙시키기 위해 기수에 여럿을 붙여 사용하고 이후 탈착한다. 이 이외의 가능성으로는 유모 004c형 엔진이 추가적인 추력을 낼 수 있는 애프터 버너로 추정되는 장치가 달린 설계가 있다고 한다. 실 제작은 이루어지지 않았지만 타임머신도 등장하는 영화에 뭐가 중요하랴.[9] 번호판 숫자가 1981인데, 레이더스가 개봉한 연도다.[10] 물론 여기서 더 안쪽으로 들어가는 장소들은 영화의 창작이다.[11] 스타워즈에서 한 솔로가 스톰트루퍼로 위장했을 때 총탄 흔적이 없었던 오류가 있었는데, 그걸 정확히 반대로 당한 셈.[12] 대공포가 뒤로 기울어진 채로 발사되고 있던 그 때 타이밍 좋게 기차가 곡선 주로 구간에 들어가는 바람에 가까이 붙어있던 존스 일행은 무사하고 그들을 잡으려고 기차 옆면에 매달려있던 SS들만 죽는다.[13] 엘리멘탈과 유사하게 최초 시사회에서 호불호가 크게 갈렸다가 이후에 호평이 더 늘어난 특이 케이스.[14] 전편조차 블루레이 박스세트에서 1~3편에 덤으로 주는 코스터에 비유하며 아예 꺼내보지도 않았다고 하는데, 이번 작품과 둘 중 뭐가 더 나은지가 좋은 논쟁거리가 될 것이라고 하였다.[15] ~ 2023/07/11 기준[16] 1985년 개봉하여 서울 92만 5천 관객을 기록한 〈킬링필드〉에 이은 극장 개봉작 흥행 2위였다. 참고로 3위는 서울 63만 9천을 기록한 〈람보2〉다.[17] 사이즈도 똑같고 루카스필름 로고 하단의 아치 모양까지 동일하다.[18] 딘 자린 항목의 스턴트, 브리 라슨 관련 논란을 주도한 사이버 렉카 중 하나이다.[19] 루머 내용 중 "결말에서 존스 박사가 죽고, 여성 캐릭터가 타이틀 롤(중절모와 채찍)을 이어 받는다"는 내용이 나왔는데 "인디아나 존스를 다른 이로 대체하는 것은 어느 대본에도 없었다"고 직접 부인하였다.[20] 루머 내용 중 "매즈 미켈슨은 〈레이더스〉의 토트를 연기한다"가 있었는데, 해당 루머가 나온 후 단 11일 뒤 엠파이어지에서 미켈슨의 배역은 위르겐 폴러임이 공식적으로 보도되었다. 또한 루머에서 헬레나는 마커스 브로디의 딸이었지만 고작 2달 뒤인 2023년 1월 해즈브로 라이브를 통해 그녀의 성이 '쇼'인 것으로 드러났다.[21] 실질적으로 루머가 맞췄던 내용들은 2022년 9월 D23 엑스포에서 독점 공개된 예고편에서 이미 나왔던 내용들과 사전에 공개됐던 정보들 뿐이었다. 헬레나의 이름은 존 윌리엄스의 9월 콘서트에서 밝혀졌고, 시간여행 플롯은 촬영장에서 로마군의 모습이 포착된 이후 기정사실화됐던 내용. 영화의 대다수가 늙은 인디랑 헬레나 그리고 젊은 인디의 모험이라는 것도 있었는데 이 정도면 영화 전체를 다시 찍어야 하는 수준이다. 명백한 가짜 뉴스.[22] 스필버그는 미국에서, 그리고 맨골드는 영국에서 각각 작업 중이었다.[23] 2편 포스터에서 두 줄 로고가 쓰인 적이 있다.[24] 디즈니에서 스타워즈 시리즈에 전념하기를 바라기 때문이라는 외신 보도가 있다. # 여기에 해리슨 포드의 나이가 이미 팔순을 넘어섰기 때문에 더 이상 배역을 맡기도 힘들뿐더러, 상징성 때문에 대역을 찾기도 어렵다. 해당 보도에도 해리슨 포드가 아닌 다른 배우로서의 대체는 어렵다고 언급하였다.[25] 위르겐 폴러의 얼굴을 페도라로 가리고 주먹을 날리는 단순한 장면을 리허설하다 어깨 부상을 입어 3개월간 촬영이 중단된 적도 있었다.[26] 아주 활동이 없는 건 아니며 주로 일러스트레이션 정도로 가끔 활동하고 있다.[27] 2편 오프닝에서 인디아나 존스의 하얀 턱시도는 숀 코너리 의상에 대한 오마주였고, 이후 3편에서 숀 코너리 본인이 연기한 헨리 존스가 등장.[28] 심지어 폴러가 사용하는 권총은 007의 주력 권총인 발터 PPK다.[29] 제임스 맨골드가 초기에 구상했던 제목도 <인디아나 존스와 매지컬 미스터리 투어>였다고 한다. 물론 본인도 라이센스 문제 등으로 인해 현실적으로 가능할 것이라 생각하지는 않았다는 후문.[30] 아델라인: 멈춰진 시간에서 해리슨 포드 캐릭터의 젊은 시절을 맡았던 전력이 있다.