The Chronic의 주요 수상 |
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그래미 명예의 전당 헌액작 | | - [ 펼치기 · 접기 ]
작품명 | @작품명@ | 종류 | @종류@ | 아티스트 | @아티스트@ | 헌액 연도 | 2018년 |
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미국 의회도서관 영구 등재 앨범 | - [ 펼치기 · 접기 ]
2000년대 등재 앨범 | - [ 펼치기 · 접기 ]
2002년 등재 | 루이 암스트롱 <The Complete Hot Five and Hot Seven Recordings> (1920~1928) 프랭크 시나트라, <Songs for Young Lovers> (1954) 엘비스 프레슬리, Sun Records sessions (1954-1955) 마일스 데이비스, <Kind of Blue> (1959) 밥 딜런, <The Freewheelin' Bob Dylan> (1963) | 2003년 등재 | 로버트 존슨, <The Complete Recordings> (1936-1937) 베니 굿맨, <The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert> (1938년 1월 16일) 글렌 굴드, <Goldberg Variations> (1955) 엘라 피츠제럴드, <Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book> (1956) 델로니어스 몽크, <Brilliant Corners> (1956) 찰스 밍거스, <Mingus Ah Um> (1959) 주디 갈란드, <Judy at Carnegie Hall> (1961) 비틀즈, <Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band> (1967) 조니 캐시, <At Folsom Prison> (1968) 캐롤 킹, <Tapestry> (1971) 마빈 게이, <What's Going On> (1971) 브루스 스프링스틴, <Born to Run> (1975) | 2004년 등재 | 존 콜트레인, <Giant Steps> (1959) 제임스 브라운, <Live At The Apollo> (1963) 비치 보이스, <Pet Sounds> (1966) 올맨 브라더스 밴드, <At Fillmore East> (1971) 존 윌리엄스, <Star Wars> (1977) 퍼블릭 에너미, <Fear of a Black Planet> (1990) 너바나, <Nevermind> (1991) | 2005년 등재 | 데이브 브루벡, <Time Out> (1959) 비비 킹, <Live at the Regal> (1965) 지미 헨드릭스 익스피리언스, <Are You Experienced> (1967) 프랭크 자파 앤 더 마더스 오브 인벤션, <We’re Only In It For the Money> (1968) 웬디 카를로스 <Switched On Bach> (1968) 스티비 원더, <Songs in the Key of Life> (1976) 소닉 유스, <Daydream Nation> (1988) | 2006년 등재 | 피트 시거, <We Shall Overcome> (1963) 벨벳 언더그라운드 앤 니코, <The Velvet Underground & Nico> (1967) 밥 말리 앤 더 웨일러스, <Burnin'> (1973) 사라 본, <Live in Japan> (1973) 폴 사이먼, <Graceland> (1986) | 2007년 등재 | 조니 미첼, <For The Roses> (1972) 허비 행콕, <Head Hunters> (1973) 마이클 잭슨, <Thriller> (1982) | 2008년 등재 | 뮤지컬 <웨스트 사이드 스토리> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1957) 더 후, <The Who Sings My Generation> (1966) | 2009년 등재 | 뮤지컬 <집시> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1959) 빌 에반스 트리오, <The Complete Village Vanguard Recordings> (1961년 6월 25일) 더 밴드, <The Band> (1969) 패티 스미스, <Horses> (1975) 윌리 넬슨, <Red Headed Stranger> (1975) |
| 2010년대 등재 앨범 | - [ 펼치기 · 접기 ]
2010년 등재 | 캡틴 비프하트 앤 히스 매직 밴드, <Trout Mask Replica> (1969) 스틸리 댄, <Aja> (1977) 데 라 소울, <3 Feet High and Rising> (1989) | 2011년 등재 | 빈스 과랄디 트리오, 애니메이션 <A Charlie Brown Christmas> 사운드트랙 (1965) 러브, <Forever Changes> (1969) 프린스, <Purple Rain> (1984) | 2012년 등재 | 사이먼 앤 가펑클, <Sounds of Silence> (1966) 오넷 콜먼, <The Shape of Jazz to Come> (1959) 핑크 플로이드, <The Dark Side of the Moon> (1973) 라몬즈, <Ramones> (1976) 비 지스 외, <Saturday Night Fever Soundtrack> (1977) | 2013년 등재 | 아트 블래키, <A Night at Birdland> (1954) 린다 론스태드, <Heart Like a Wheel> (1974) 뮤지컬 <스위니 토드> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1979) U2, <The Joshua Tree> (1987) | 2014년 등재 | 조안 바에즈, <Joan Baez> (1960) 도어즈, <The Doors> (1967) 슬라이 앤 더 패밀리 스톤, <Stand!> (1969) 라디오헤드, <OK Computer> (1997) 로린 힐, <The Miseducation of Lauryn Hill> (1998) | 2015년 등재 | 조지 칼린, <Class Clown> (1972) 존 콜트레인, <A Love Supreme> (1964) 산타나, <Abraxas> (1970) 메탈리카, <Master of Puppets> (1986) | 2016년 등재 | 소니 롤린스, <Saxophone Colossus> (1956) 마티 로빈스, <Gunfighter Ballads and Trail Songs> (1959) 바브라 스트라이샌드, <People> (1964) 데이비드 보위, <The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars> (1972) 이글스, <Their Greatest Hits (1971–1975)> (1976) 토킹 헤즈, <Remain in Light> (1980) N.W.A, <Straight Outta Compton> (1988) | 2017년 등재 | 해리 벨라폰테, <Calypso> (1956) 웨스 몽고메리, <The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery> (1960) 영화 <사운드 오브 뮤직> 사운드트랙 (1965) 스티브 라이히, 리처드 맥스필드, 폴린 올리베로스, <New Sounds in Electronic Music> (1967) 플리트우드 맥, <Rumours> (1977) Run-D.M.C., <Raising Hell> (1986) | 2018년 등재 | 덱스터 고든, <GO> (1962) 뮤지컬 <헤어> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1968) 커티스 메이필드, <Superfly> (1972) 신디 로퍼, <She's So Unusual> (1983) <Schoolhouse Rock!: The Box Set> (1996) JAY-Z, <The Blueprint> (2001) | 2019년 등재 | 더스티 스프링필드, <Dusty in Memphis> (1969) 칩 트릭, <Cheap Trick at Budokan> (1978) 티나 터너, <Private Dancer> (1984) 셀레나, <Ven Conmigo> (1962) 닥터 드레, <The Chronic> (1992) |
| 2020년대 등재 앨범 | - [ 펼치기 · 접기 ]
2020년 등재 | 앨버트 킹, <Born Under a Bad Sign> (1967) 지미 클리프, <The Harder They Come> (1972) 팻 메시니, <Bright Size Life> (1976) 자넷 잭슨, <Janet Jackson's Rhythm Nation 1814> (1989) Nas, <Illmatic> (1994) | 2022년 등재 | 듀크 엘링턴, <Ellington at Newport> (1956) 어 트라이브 콜드 퀘스트, <The Low End Theory> (1991) Wu-Tang Clan, <Enter the Wu-Tang (36 Chambers)> (1993) <Buena Vista Social Club> (1997) 앨리샤 키스, <Songs In A Minor> (2001) | 2023년 등재 | Crosby, Stills, Nash & Young, <Déjà Vu> (1970) 더 폴리스, <Synchronicity> (1983) 마돈나, <Like a Virgin> (1984) 퀸 라티파, <All Hail the Queen> (1989) |
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| [[죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001|'''{{{#000,#fff 죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001장}}}''']] |
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1992년 12월 15일에 데스로우 레코드에서 발매한
닥터 드레의 솔로 데뷔 앨범.
1990년대 서부 힙합과 G-Funk를 대표하는 앨범 중 하나이다. 또한, 서부 힙합이 본격적으로 메인스트림으로 올라오는 데 큰 공헌을 한 앨범이다.
[2] 이 앨범은 1992년에 나와서 서부 힙합 최초 메가히트곡인 Nuthin But A G Thang의 히트로 힙합의 대중화에 박차를 가했다는 평을 받는다.
[3] 참고로 이 앨범은 서태지가 난 알아요를 한국 대중가요계에 들고 온 지 몇 달 뒤에 발매되었다. 물론 한국에서는 이 당시에 랩이나 힙합이 그렇게 인지도가 높지는 않았다.
닥터 드레가 제리 헬러,
이지 이의
횡령에 빡친 뒤
N.W.A를 탈퇴한 후 솔로로 데뷔해서 낸 앨범으로 대성공을 거두게 된다. 그 후 드레가 전 곡을 프로듀싱한
스눕 독의
데뷔 앨범은
스눕 독을 슈퍼스타로 만드는 데 일조하였으며 이 앨범과 더불어 닥터 드레의 커리어에 있어서 전환점이라고 평가받는다. 그리고 데스로우 레코드에서
투팍 샤커와
스눕 독과 함께 90년대 초중반 서부 랩의 최전성기를 열었다.
Chronic의 사전적인 의미는 '만성적인'이라는 뜻이다. 그러나 은어로서의 Chronic은 미 서부에서
대마초[4] 정확히는 대마초 중에서도 붉은 빛을 띄는 상급의 대마초를 의미한다
를 뜻하는 은어라고 한다.
트랙리스트 |
트랙 | 제목 |
1 | The Chronic (Intro) |
2 | Fuck wit Dre Day (And Everybody's Celebratin')[5] 조지 클린턴의 Atomic Dog과 펑카델릭의 (Not Just) Knee Deep을 샘플링 및 차용한 곡이다. |
3 | Let Me Ride (feat. Jewell) |
4 | The Day The Niggaz Took Over (feat. Snoop Dogg & RBX) |
5 | Nuthin' but a ‘G’ Thang (feat. Snoop Dogg) |
6 | Deeez Nuuuts |
7 | Lil' Ghetto Boy (feat. Snoop Dogg) |
8 | A Nigga Witta Gun |
9 | Rat-Tat-Tat-Tat |
10 | The $20 Sack Pynamid |
11 | Lyrical Gangbang[6] 레드 제플린의 When the Levee Breaks를 샘플링한 곡이다. |
12 | High Powered |
13 | The Doctor's Office (feat. Jewell, Rage & Kevin Lewis) |
14 | Stranded On Death Row |
15 | The Roach (The Chronic Outro) |
16 | Bitches Ain't Shit |
1. The Chronic (Intro) - Dr. Dre(이하 Dre로 표기), Snoop Dogg(이하 Snoop으로 표기)
- 인트로 곡. 닥터 드레의 소개에 이어 스눕 독의 나레이션이 깔린다.
2. Fuck Wit Dre Day (And Everybody's Celebratin')
# - Dre, Snoop
- 두 번째로 싱글컷 된 곡. 스눕 독과 함께한 곡이다.
이지-E와의 불화가 있었을 때 만든 디스곡으로 뮤직 비디오를 봐도 제리 헬러
[7]와 이지 E를 대놓고 희화화한 인물이 등장하며 가사 내용 역시 이지 E에 대한 강한 디스가 들어가 있다. 이후 이지-E는
Real Muthaphuckkin G's로 맞디스를 하여 루스리스 레코즈와 데스 로우 레코즈의 대립이 본격화되었다. 이 앨범에서 두 번째로 크게 성공한 싱글로,
힙합 역대 최고로 성공한 디스곡으로 평가받으며 빌보드 싱글 차트
8위라는 디스곡치고 미친 성과를 올린다. 제목에 욕이 들어가다보니 Wit Dre Day 내지
Dre Day로 주로 불린다.
3. Let Me Ride
# - Dre, Snoop, RBX
[8] 본명은 에릭 드웨인 콜린스. 데스 로우에서부터 애프터매스까지 드레 사단에서 많은 피쳐링을 한 래퍼로 묵직한 보이스가 특징이다.
- 세 번째로 싱글컷 된 곡. 성공으로 드레에게 그래미에서 상을 안겨준 곡이기도 하다. Parliament의 1976년 곡 Mothership Connection (Star Child)에서 샘플을 가져왔다.
4. The Day The Niggaz Took Over - Dre, Snoop, RBX,
Dat Nigga Daz(이하 Daz로 표기)
[9] 2인조 G펑크 듀오 Doog Pound의 멤버, Daz Dillinger로 이름을 바꾼다.
- "Break'Em off Somethin'"이라는 훅이 인상적인 트랙. 흑인 폭동에 대한 내용을 가사로 다루고 있다.
5.
Nuthin' but a ‘G’ Thang - Dre, Snoop
- 문서 참조.
6. Deeez Nuuuts - Dre, Daz, Snoop, Colin Wolfe,
Nate Dogg-
워런 G와 한 여자의 뻘소리(...)전화 인트로로 시작하는 트랙.
사실 트랙들 죄다 그렇긴 한데한량 갱스터로써로의 삶을 다루고 있다.
7. Lil' Ghetto Boy - Dre, Snoop, Daz
- 어린 나이에 갱이 될 수 밖에 없는 흑인 빈민가의 소년의 삶을 다룬 트랙.
8. A Nigga Witta Gun - Dre, Snoop
- 총으로 위협하는 갱스터의 SWAG을 다룬 트랙.
9. Rat-Tat-Tat-Tat - Dre, Snoop, RBX
10. The $20 Sack Pyramid
- Skit 트랙을 빙자한 개그 트랙.(...) 닥터 드레가 TV채널을 돌리다 우연히 꽂힌 쌈마이 퀴즈 쇼 내용으로 질문 내용이 당연히 저 동네스럽다.(...) 목소리가 맛이 간
The D.O.C.의 목소리를 들을 수 있다.
11. Lyrical Gangbang - Lady of Rage
[10] 드레 사단의 대표 여성 래퍼 G Funk intro의 미친 벌스로 유명하고 요즘 근황 소식은 들려오지 않는다.
, Kurupt
[11] Daz와 더불어 Dogg Pound의 멤버. 다양한 기교에 스피드가 실린 날렵한 하이톤 랩이 특징.
, RBX -
12. High Powered - Dre, RBX, Lady of Rage, Daz
13. The Doctor's Office (Skit)
14. Stranded On Death Row - Kurupt, RBX, Lady of Rage, Snoop
15. The Roach (The Chronic Outro) - RBX, Lady of Rage, Daz
16. Bitches Ain't Shit! - Dre, Snoop, Daz, Kurupt, Lady of Rage
퀘이크 3의 유저맵/모델링 MOD중 도시맵이 하나 있고 추가 모델링으로
닥터 드레와
에미넴이 포함된 Chronic이라는
모드는 본 앨범명에서 따왔다.
이 문서의 내용 중 전체 또는 일부는 2023-11-04 09:49:24에 나무위키
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