이기 팝

1. 개요[편집]

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미국의 록 음악 가수이자, "펑크의 대부"라 불리는 인물. 싱어송라이터이자, 배우이기도 하다.

2. 생애[편집]

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2.1. 출생[편집]

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1947년 4월 21일 미국 미시건 주 출생. 고등학교 야구부 교사였던 아버지 [1]와 어머니 사이에서 태어나 가난하지만 [2] 화목한 가정에서 자랐다고 한다. 2007년 아버지가 돌아가셨을때 롤링 스톤과 회고 인터뷰를 했는데 음악에 관심을 보이며 연주를 시작하자 부모님이 방을 넘겨줬다고 얘기했을 정도. 부잣집 아이들 부럽지 않았다고 하는걸 보면 사이가 좋았던 것으로 보인다. 출처

2.2. 스투지스 활동[편집]

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  관련 문서: 스투지스


고등학교 졸업 후 앤 아버의 미시간 대학교로 진학하지만 중퇴하고 블루스를 배우기 위해 시카고로 떠나지만 얼마 지나지 않아 돌아온다. 이후 '스투지스'를 결성하고 밴드의 리더로서 펑크 록과 하드 록에 엄청난 영향을 끼쳤다. 원래는 리드싱어가 아니라 드러머였으나, 도어즈의 짐 모리슨의 공연을 직접 관람하고 깊은 인상을 받은 것을 계기로 이기 팝 자신도 광기 넘치는 프론트맨이자 리드보컬로 변신했다. "이기"라는 이름은 학창 시절 드러머로 활동했던 지역 블루스/개러지 록 밴드인 '이구아나스 (The Iguanas)'에서 따왔다. 그리고 "팝"은 그와 닮은 지역 캐릭터의 이름에서 따왔다. 1969년 The Stooges로 데뷔한 스투지스는 Fun House 발매 후 이기 팝의 헤로인 중독으로 해체되었다.

1971년, 레코드사와의 계약 없이 남은 밴드 멤버들은 자그마한 클럽들을 돌며 활동을 이어나갔다. 그해 이기는 뉴욕의 나이트클럽에서 데이비드 보위를 만나 친구가 되었다. 데이비드 보위는 이기의 커리어를 살려주고자 앨범의 프로듀싱을 맡아주기로 했다. 데이비드와 잉글랜드로 간 이기는 밴드 멤버를 물색하지만 마음에 드는 사람이 없자 기존 스투지스 멤버들과 재결합을 한 뒤 Raw Power을 발매했다. 하지만 이러한 데이비드 보위의 지원에도 불구하고 이기의 헤로인 중독으로 다시 해체되었다. 스투지스는 당시 큰 인기를 끌지는 못해 해체되었지만 훗날 펑크 록 밴드들이 상업적인 성공을 얻고선 자신들이 영향받은 뮤지션으로 하나같이 이기 팝을 꼽으면서 재조명되었고, 펑크의 대부라는 칭호를 얻을 정도로 영향력 있는 아티스트가 된다.

2.3. 솔로 활동[편집]

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1973년 스투지스 해체 이후 마약 문제로 괴로워하다 친구 데이비드 보위의 도움을 받아 1977년 솔로 앨범 The Idiot을 발매했다. 당시 보위는 크라프트베르크, 노이! 등 독일의 전위적인 전자 음악 그룹에 영향을 받고 있어 그들의 사운드가 어느정도 묻어난 모습을 보여준다. 같은 해 발매된 솔로 2집 Lust For Life는 이기 팝 솔로 디스코그래피 중 최고로 평가받는 앨범. 타이틀 곡인 Lust for Life를 비롯해 The Passenger같은 곡은 지금까지도 이기 팝 최고의 싱글로 불리고 있다.

90년대 초반부터는 후배 뮤지션의 메이저 진출을 도와주기도 했는데, 대표적인 예가 롭 좀비가 속한 밴드 화이트 좀비. 너바나로 유명한 레코드사 게펜 레코드에 이기 팝이 화이트 좀비를 강력 추천해서 메이저 데뷔를 하게 도와줬으며, 정규 1집의 여러 트랙에서 나레이션을 맡기도 했다.

2013년 시티브레이크로 내한공연을 펼치기도 했다. 물론 이기 앤 더 스투지스로. 60대 후반이라는 나이가 무색할 만큼 여전한 광란의 퍼포먼스를 선보여 관객들을 뻑 가게 만들었다. 공연 도중에 벨트를 풀긴 했는데 아쉽게도 바지는 벗지 않았다. 라인업이 대단한 2013 시티브레이크 공연 중에서도 최고였다는 평가. #

2016년에는 퀸즈 오브 더 스톤 에이지의 보컬인 조쉬 하미와 같이 작업한 앨범 "Post Pop Depression"을 발표했다. 반응이 상당히 좋아서 그동안 이기 팝의 차트 순위를 갈아치운데다 평단의 호평을 들었다.

2017년엔 원오트릭스 포인트 네버와 함께 굿타임(영화) 엔딩 주제가인 'The Pure and the Damned'를 만들고 불렀다.

2019년 짐 자머시의 영화 데드 돈 다이에 좀비로 캐스팅되었다. 자머시랑 꽤 친한 사이라 옴니버스 영화 커피와 담배에도 출연한 적이 있으며[3], 자머시가 라이브 다큐멘터리를 만든 적이 있다.

3. 음악적 특징과 평가[편집]

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그의 음악적 특징 중 하나는 바로 거칠고 자유분방한 무대 매너. 일례로 라이브 공연에서 막춤은 기본에 관객들에게 "Come on you Nazi freaks! Kiss my ass! You can have my dick in your face!"라고 한다거나, 관객들을 무대로 올라오게 해서 무대를 관객들로 꽉 채운다거나, 관객이 한 곡 전체를 부르게 한다거나(!), 무대 위에서 병을 깨뜨리고는 그 위에 상의 탈의 후 구른 적도 있다 . 심지어는 아직 슬램댄스에 대한 정의도 없던 시절 관객들에게 뛰어들어서 크라우드 서핑[4]을 시도해서 뼈가 부러진 적도 많다.

그가 활동했던 밴드인 스투지스 시절의 앨범과 솔로 앨범 몇 장이 명반으로 대우받고 있다. 히트곡은 딱히 없다. 빌보드 차트에 제대로 진입한 적이 없으면서 왕고참 또는 선배 대접을 극진히 받는 뮤지션이다. 그야말로 무관의 제왕인듯. 그나마 "I Wanna Be Your Dog"이 상당히 유명한 편이다. 물론 명장으로 대우받는 요즘에는 옛 명곡들이 많이 발굴되어 특히 사랑받는 곡들이 몇개 있다. The Passenger TV eye(비교적 최근에 부른 라이브이다. 물론 사정없이 날뛰는건 여전.) I'm a real wild one 등등..

스투지스의 2집인 "Fun House"는 당시의 록 음반 중에서 가장 거친 음악이었으며, 훗날 펑크 록/개러지/하드 록에 엄청난 영향을 주었다. 이 앨범을 당시 펑크, 개러지 음악에서 최고 수준의 명반으로 추앙하는 사람도 있을 정도. 이기 팝의 회고록

4. 여담[편집]

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몇 음반을 프로듀싱해주었던 데이비드 보위의 음악 취향이 상당히 괴랄한데, 레젠더리 스타더스트 카우보이에 영향을 받았다고 공공연히 이야기를 하거나, 살짝 머리가 돈 로큰롤 스타 빈스 테일러[5]를 모델로 지기 스타더스트 앨범을 만들었다. 그래서인지 이기 팝의 괴랄함에 매력을 느낀 데이빗 보위는 빠르게 친구가 될 수 있었다. 데이빗 보위의 피쳐링 무대 이기 팝의 거만함과 괴상함은 당시로서도 파격적이었다. TV 토크쇼에 출연해 공공연히 "내가 위대한 점은 1960년대를 날려버렸다는 것이다."이라고 말할 정도니까.

스투지스 시절 앨범인 "Raw Power"[6] 1997년 재발매반은 본인이 리마스터 작업을 담당했음에도 불구하고, 최악의 리마스터링반으로 선정되는 불명예를 누렸다. 아마존 가서 검색해 보면 유저 코멘트에 1/2가 리마스터링 욕이다. 막귀 청자들도 욕할 정도면 그 심각함이 어느 정도인지 짐작 가능한 듯. 소위 음량전쟁이 음반 산업의 트렌드가 된지 오래된 지금도, Raw Power 97년 발매반은 음량전쟁의 극단으로 자주 인용되곤 한다. 그러나 보위가 마스터링 작업하기 이전 이기가 원래 의도했던 원초적인 사운드에 가깝다는 이유 등을 들어 97년 반에 호의를 표하는 대중과 평단의 의견도 만만치 않게 찾아볼 수 있다.[7] 2010년 4월 16일 원래 데이빗 보위의 믹스 버전이 포함된 디럭스 에디션이 발매되었다고 한다.

70년대부터 80년대까지 마약 문제로 굉장히 어려웠다고 한다. 다른게 아니라 스투지스와 솔로 활동으로 번 돈을 전부 약으로 날려버려서. 현재는 마약도 안 하고 열심히 웨이트 트레이닝을 해서 노년의 나이임에도 불구하고 파워풀한 무대매너를 보여주고 있다. 아직 마약에 대해 서구 방송업계가 관대하던 시절, 그가 마약을 하고 TV에 출연한 장면이 종종 유투브에 올라오곤 한다. #

위 사진에서 보이듯이 공연을 할때 웃통을 벗고 하는 경우가 대다수인데, 젊을 시절에는 좋아하는 사람들이 많았으나 나이가 들고 주름이 생기는 등 노화가 진행된 후에는 팬들마저 제발 옷 좀 입고 공연하라고 한다.

한국에서는 대니 보일 감독의 영화 트레인스포팅에서 사용된 "Lust For Life"가 가장 유명하며, 데이비드 보위와 자주 협연하는 "The Passenger"도 나름 유명한 곡이라 할 수 있다.

보위의 생애를 오마주한 1998년작 영화 벨벳 골드마인에서 보위를 모티브로 한 캐릭터와 이기를 모티브로 한 캐릭터가 침대에서 진한(?) 모습을 연출하는 장면이 있다. 보위 본인은 그 장면에 대해서 화를 내며 영화에 자신의 곡을 쓰는 것을 거부했다. 다만 이기 팝은 따로 별 말이 없었는지 영화내에 이기 팝을 모티브로 한 캐릭터가 이기 팝의 노래를 그대로 연주한다.

영화 크로우의 원작자 제임스 오바르는 크로우의 주인공 디자인을 이기 팝이 공연을 끝내고 난 다음의 흘러내린 분장에서 따왔다고 밝혔다.[8] 그 외의 영화 출연으로는 리차드 스탠리의 사이보그 하드웨어에서 라디오 DJ로 등장하였다.

죠죠의 기묘한 모험의 등장인물 이기, 마리오 시리즈의 이기도 이기 팝이 모티브다.

락 밴드 레드 핫 칠리 페퍼스의 보컬인 앤서니 키디스와 닮았다. 앨범 One Hot Minute 수록곡 Coffee Shop의 가사(코러스의 We can dance like Iggy Pop)를 보면 본인도 알고 있는 듯하다.

파일:이기팝 화보.jpg
모델로도 활동을 꾸준히 하고 있어 최근에는 에이셉 라키, 타일러 더 크리에이터와 함께 화보도 찍었다.

5. 디스코그래피[편집]

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5.1. 스투지스 활동[편집]

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5.2. 솔로 활동[편집]

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• The Idiot (1977년)
• Lust For Life (1977년)
• Kill City[9]
  스투지스의 3집 Raw Power에 참여한 정식 멤버였던 제임스 윌리암슨과의 합작 앨범
  (1977년)
• New Values (1979년)
• Soldier (1980년)
• Party (1981년)
• Zombie Birdhouse (1982년)
• Blah Blah Blah (1986년)
• Instinct (1988년)
• Brick by Brick (1990년)
• American Caesar (1993년)
• Naughty Little Doggie (1996년)
• Avenue B (1999년)
• Beat 'Em Up (2001년)
• Skull Ring (2003년)
• Préliminaires (2009년)
• Après (2012년)
• Post Pop Depression (2016년)
• Free (2019년)
• Every Loser (2023년)