대중음악

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대중음악

대표적인 대중음악 모음집

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↓ 1940년대 ↓

빙 크로스비 - White Christmas[1] 1940년대 싱글 역대 판매량 1위. 세계에서 가장 많이 팔린 실물 싱글(5000만 장). (1942)	프랭크 시나트라 - I'll Never Smile Again[2] 프랭크 시나트라의 40년대 대표 히트곡. (1940)
↓ 1950년대 ↓

빌 헤일리 & His Comets - Rock Around The Clock[3] 1950년대 싱글 역대 판매량 1위(2,500만 장). 남자 그룹 싱글 역대 판매량 1위. 세계 실물 싱글 판매량 순위 4위. (1954)	엘비스 프레슬리 - Hound Dog[4] 엘비스 프레슬리의 50년대 대표 히트곡. (1956)
↓ 1960년대 ↓

비치 보이스 - God Only Knows[5] 피치포크 선정 1960년대 1위, 타임지 선정 100대 명곡. (1966)	비틀즈 - All You Need Is Love[6] 비틀즈의 1960년대 시대정신을 상징하는 히트곡. (1967)
↓ 1970년대 ↓

레드 제플린 - Stairway to Heaven [7] 대중음악 역사상 가장 큰 영향을 미친 단일곡 중 하나로 꼽히는 레드 제플린의 히트곡. (1971)	마빈 게이 - What's Going On[8] 마빈 게이의 1970년대 대표적인 히트곡. (1971)
↓ 1980년대 ↓

마이클 잭슨 - Billie Jean[9] 마이클 잭슨의 80년대 대표 히트곡이다. (1983)	A-ha - Take On Me [10] A-ha의 대표 곡이다. 2020년대에 대히트를 거둔 신스 팝들의 표본이라고 할 수 있다. (1985)
↓ 1990년대 ↓

너바나 - Smells Like Teen Spirit [11] 너바나의 대표적인 히트곡이다. (1991)	머라이어 캐리 & 보이즈 투 멘 - One Sweet Day[12] 머라이어 캐리와 보이즈 투 멘의 90년대 대표 히트곡이다. (1995)
↓ 2000년대 ↓

레이디 가가 - Poker Face[13] 2000년대 싱글 역대 디지털 판매량 1위(1,400만 장, 스트리밍 미포함). (2008)	에미넴 - Lose Yourself[14] 에미넴의 00년대 대표 히트곡이다. (2002)
↓ 2010년대 ↓

에드 시런 - Shape of You[15] 2010년대 싱글 역대 디지털 판매량 1위(4,120만 장). 세계 디지털 싱글 판매량 순위 2위. (2017)	리아나 (Feat. 드레이크) - Work[16] 리아나와 드레이크의 2010년대 대표 히트곡이다. (2016)
↓ 2020년대 ↓

더 위켄드 - Blinding Lights[17] 빌보드 올타임 차트 역대 1위. 전 세계 대중음악 역사상 가장 성공한 곡으로 꼽힌다. 빌보드 차트 역사상 최초의 90주 차트인을 달성한 곡이자 최장기 Top 5 차트인, 그리고 Top 10에 1년 이상 머무른 곡. 2020년대 싱글 역대 디지털 판매량 1위(중국 제외). (2019)	해리 스타일스 - As It Was[18] 2020년대 장기 1위곡(15주) 중 하나이자 해리 스타일스의 대표 히트곡. As It Was의 프로듀서진이 이 곡이 Blinding Lights에 강하게 영향을 받았다고 밝힌 바 있다. (2022)
↓ 기타 ↓

휘트니 휴스턴 - I Will Always Love You[19] 1990년대 싱글 역대 판매량 2위(2,000만 장). 역대 여자 가수 싱글 판매량 1위. 세계 실물 싱글 판매량 순위 5위. (1992)	루이스 폰시 (Feat. 대디 양키) - Despacito[20] 2010년대 싱글 역대 디지털 판매량 2위 (3,610만 장). 역대 그룹 디지털 싱글 판매량 1위. (2017)

처비 체커 - The Twist[21] 빌보드 올타임 2위 싱글. Blinding Lights의 등장 이전까지 60여 년간 올타임 1위 자리를 차지했으며, 전 세계에 '트위스트'라는 춤을 알리고 유행시킨 노래이다. (1960)	머라이어 캐리 - All I Want for Christmas Is You[22] 크리스마스를 대표하는 시즌 송이자, 2019년을 기점으로 곡 발매 20여 년 만에 빌보드 핫 100 1위를 달성하여 매년 크리스마스 시기 1위를 차지하는, 머라이어 캐리의 커리어 사상 최고 히트곡. 역대 싱글 판매량 11위. (1994)

1. 개요

2. 특징

3. 역사

4. 음악구조 용어

5. 나라별 대중음악

5.1. 영미권

5.2. 게르만

5.3. 동아시아

5.4. 라틴

5.5. 동구권

5.6. 중동풍

5.7. 대중음악의 상징적인 인물들

5.7.1. 1950년대 이전

5.7.2. 1960년대

5.7.3. 1970년대

5.7.4. 1980년대

5.7.5. 1990년대

5.7.6. 2000년대

5.7.7. 2010년대

5.7.8. 2020년대

1 . 개요[편집]

大衆音樂 / Pop(Popular) Music[1]

널리 많은 사람들, 즉 대중이 즐기는 음악을 일컫으며 클래식 음악에 상대되는 개념이다. 이 문서에는 영미권, 그 중에서도 미국의 대중음악을 중점적으로 다룬다.[2]

대중음악의 역사는 그리 길지 않아 의미가 명확하지 않고 계속해서 변해왔으며 시간과 장소, 사람에 따라 그 정의가 다르다.

사전적으로 대중음악은 순수음악에 상대되는 개념으로 대중에게 중점을 둔 음악을 말한다. 순수음악이 예술성과 심미성에 가치를 두는 데 반하여, 감각적인 대중성과 오락성 그리고 상업성에 기반을 두고 있다.[3] 또 순수음악은 더욱 긴 시간의 지속성을 가지고 있는 데 반하여, 대중음악은 짧은 시간의 유행성을 가지고 있다.[4] 하지만 대중음악은 순수음악의 속성을 계속해서 흡수해오면서 예술성과 심미성을 얻어나갔고 소위 말하는 예술성은 대중음악을 논하는 데에 빠질 수 없는 요소가 되었다.

대중음악을 가리켜 흔히들 '팝'이라고 부른다. 완전히 잘못된 사용법은 아니나 논란의 여지가 있다. 팝은 크게 두 가지 의미가 있는데 우선 큰 의미의 대중음악이 있고, 작은 의미로는 장르로서의 팝이 있다. 전자는 Popular music 내지 줄여서 그냥 Pop이라 부르기도 하지만 후자는 보통 Pop이라고 하지 Popular라고 하지는 않는다. 줄임말이 의미가 축소되면서 고유명사화된 것.

대중음악은 2010년대에 들어 인터넷과 유튜브 등의 매체 발달로 인해 세계 최대의 음악 시장인 미국조차도 감당할 수가 없을 정도로 전 세계적인 파급력과 영향력이 이전보다 유례가 없을 정도로 거대해졌다. 대중음악은 미국뿐만 아니라 다른 국가들에게까지 막강한 인기를 얻게 된다. 이로 인해서 문제가 생기는데, 그 첫 문제는 미국의 대중음악으로 인해 많은 나라들의 음악이 자국에서조차 인기가 없을 정도로 자생력이 소멸되고 있다는 점이다. 당장 프랑스를 제외한 서유럽과 북유럽 국가들이 이거에 의해 가장 크게 피해를 본 케이스이다.[5][6] 유럽 국가들은 중남미에 큰 자국어 시장을 보유한 스페인과 포르투갈[7] 자국 대중음악 가수들의 인기 기반이 탄탄한 이탈리아, 러시아, 튀르키예[8]를 제외하면 앞서 말했듯이 자국어로 부르는 노래가 자국에서조차 영미권 대중음악보다 인기가 없는 게 현실이다. 아예 독일은 힙합/랩이 차트를 쓸어갈 정도니 말을 다했다. 동유럽 같은 경우 러시아, 튀르키예와 남유럽의[9] 경우 자국문화를 지키려는 의지가 강한 이탈리아, 스페인, 포르투갈을 제외하곤 대부분이 영미팝으로 도배되고 있다.

3 . 역사[편집]

3.1 . 대중음악의 뿌리, 블루스와 재즈[편집]

대중음악의 기원은 명확하지 않다. 적어도 현재 존재하는 장르들의 뿌리는 대부분 미국에서 시작되었고 영국 음악 역시 대중음악의 정의를 내리는데 있어서 많은 역할을 했다. 초창기 대중음악은 낭만주의을 거친 클래식 음악에서 미국 흑인 문화가 혼합한 음악인 블루스나 재즈로부터 뿌리를 두고 있었으며 재즈의 경우에는 루이 암스트롱이 시초가 된다. 스윙 재즈, 틴팬앨리(Tin-Pan-Alley) 지역 작곡가들이 상업성을 노리고 유럽 오페레타를 더욱 가볍게 만든 백인 음악인 트레디셔널 팝(Traditional pop), 산지와 지방의 컨트리와 포크가 발달하며 서서히 200년 간 음악사에서 지배적이었던 클래식 음악에 다가서기 시작한다.

3.2 . 초창기, 스윙 재즈와 트레디셔널 팝[편집]

대중음악계의 실질적인 첫 번째 스타는 빙 크로스비이다. 대중문화라는 말을 정립시킨 인물로 20세기 역사상 가장 영항력 있는 음악 인물 중 한 명이며 영화배우로서도 역사상 티켓 판매량 3위에, 20세기 초중반 대중문화를 홀로 정립해나간 전설적인 인물이다. 1930년대 스탠다드 팝(트레디셔널 팝)의 시대가 개막하며 기존 클래식 시대에서 대중음악을 메인스트림에 올려놓은 인물 중 하나로, 1930년대에 홀연히 등장해 가수, 코미디언, 배우를 두루 섭렵했으며 역사상 최초의 슈퍼스타, 멀티테이너, 연예인으로 불리기도 한다.

단순히 미국 대중문화계만의 일이 아니라, 세계 대중문화계에 미친 그의 영향력은 어마 무시하다. 20세기 가장 영향력있는 100인의 미국인에 예술가, 연예인으로 루이 암스트롱, 엘비스 프레슬리, 밥 딜런 등과 함께 당당히 선정되었으며 트레디셔널 팝의 특징으로 꼽히는 크루닝(Crooning) 역시 빙 크로스비가 홀로 개발한 것이다. 그의 가장 유명한 노래라면 White Christmas로 역사상 가장 많이 판매를 한 실물 싱글이다.[10]

동시대에 재즈 음악 역시 주류 대중음악이었는데, 재즈의 역사를 표현할 수 있다는 네 단어 중 두 단어인 루이 암스트롱이 대표적인 인물이었다. 재즈 역사의 기념비를 세웠으며 음악가로서 미국, 나아가 전 세계 문화사에 영향을 미쳤으며 미국의 대다수 교과서 근현대사 부분에 빠지지 않고 나오는 인물 중 하나다. 근대 미국 사회 문화의 한 면을 보여줄 수 있는 인물이라는 뜻이다. 1940년대가 되면 이런 인물의 뒤를 이어 음악을 네다섯번 바꿔놨다는 평론을 받은 현대 재즈의 분위기를 확립한 마일스 데이비스가 활동한다.

1940년대에 이 흑인 음악인 재즈가 백인들의 취향에 맞게 한 번 변화한 스윙 재즈가 인기를 끌게 되는데, 현대적인 대중음악의 시작점으로 볼 수도 있다. 글렌 밀러나 토미 도시가 이 스윙 재즈 시대의 대표적인 밴드리더였다. 스윙 재즈는 이 시대 미국 음악계의 대부분을 차지하고 있었다. 과장이 아니라, 이 시대 미국하면 스윙 재즈였고, 미국의 대중 음악이라 해도 스윙 재즈가 먼저였다. 이 시기 스윙 재즈를 대표하는 것 중 글렌 밀러 밴드의 In the Mood가 있다.

이 시대에, 대중음악의 실질적인 태동을 알리는 것이 생기는데 그게 바로 "음악 차트"이다. 빌보드는 1936년 최초의 현대적인 음악 차트를 시작했으며, 1940년에는 현대적인 싱글 차트를 시작하여, 미국 전역에서 인기 있는 곡들의 순위를 매기기 시작했다.

트레디셔널 팝이 정형화 되게 되었고, 1940년대를 대표하는 인물이 미국 대중음악을 정의했다고 평가받으며, "그의 목소리는 우리 세기의 목소리였다"는 극찬을 받는 프랭크 시나트라이다. 그는 미국의 가장 위대한 가수(보컬리스트) 중 하나로 인식되며 20세기의 대중음악사 가장 중요한 음악 인물로 평가 받는다.

프랭크 시나트라는 1940년 토미 도시 악단에 들어가 보컬이 되었는데 이때 발표한 "I'll Never Smile Again"이 빌보드 싱글 차트 12주 연속 1위를 하며 돌연 스타덤에 올랐고, 특히 10대 여자들에게 많은 인기를 얻었는데, 이때 얻은 별명이 "Idol of the bobby soxer"[11]였다. Bobby soxer는 그의 소녀 팬층을 일컽는 말인데 그 소녀 팬층이 착용하고 있던 특유의 양말에서 기인한 것이었으니 최초의 역사적인 아이돌 현상은 비틀즈가 최초이나, 아이돌이라는 단어의 기원은 프랭크 시나트라라고 할 수 있다. 역사에 기록된 그의 명곡으로 My Way, Fly Me to the Moon 등이 있다.

동시대에 냇 킹 콜이나 페리 코모 등의 가수도 프랭크 시나트라에 비견할 만한 상업적 성공과 인기를 얻었다. 냇 킹 콜이나 페리 코모는 프랭크 시나트라보다 시대의 아이콘 적인 면은 적지만, 차트 성적이나 히트곡 수로만 보면 프랭크보다 월등했다. 국내에 알려진 대표적인 냇 킹 콜의 명곡으로 L-O-V-E가 있다.

토니 베넷과 코미디언 출신 딘 마틴의 활약도 빼놓을 수 없다. 남성 4중창단들의 활약도 이 당시 돋보였다.