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셜리 템플
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1. 개요[편집]
미국의 아역 배우 출신 배우, 외교관.
2. 위상[편집]
1930-40년대 클래식 헐리우드 시절 아역 연기만으로 전설이 되었던 배우다. 연기 실력만 월등했던 것이 아니라 춤도 아주 잘 췄다.[1] 1930년대에 활동한 배우이지만 컬러 영화에 자주 출연했다. 클래식 할리우드 세대[2] 중에서는 가장 막내였으며, 2010년대까지 살아있었던 인물이다. 외모 특징으로 특유의 곱슬 머리가 있다.
얼마나 선풍적인 인기를 끌었냐면, 1930년부터 37년 사이에 영화 잡지 표지를 138회 장식하며 1위를 차지했는데, 2위인 케이 프랜시스[3]는 그에 한참 못 미치는 38회였다. 일본에서도 인기가 대단해 아역 시절 이미 연기력과 스타성으로 각광 받은 다카미네 히데코의 경우 일본의 셜리 템플이라고 불리기도 했다. 곱슬머리였던 미치코 상황후는 어린 시절 템플쨩이라는 별명이 붙기도 했다. 지금도 천재 여성 아역이 나오면 언급된다. "America's Little Darling"이란 애칭은 이후 그 누구도 물려받지 못했다.
3. 활동 및 생애[편집]
1931년 3살 때 춤 교습소에 다니다가 재능이 발견돼 그해부터 프로로 일하기 시작해 4살 때부터 Baby Burlesks라는 풍자성 단편 영화 연작에 출연하면서 영화계에 데뷔했다. 템플은 이를 두고 훗날 "어린아이의 순수함을 냉소적으로 착취"한 작품이라고 비판하기도 했다.
당시엔 아역배우들까지도 무차별적으로 체중 감량과 작업 속도 개선을 목적으로 소위 "비타민 주사"라 불리던 마약을 강요 당하곤 했는데, 다행히도 엘리자베스 테일러와 함께 그와 같은 위기를 겪지 않은 아역스타의 대표적인 예시로 꼽힌다.# 템플은 테일러처럼 타고난 재능으로 작업을 신속히 끝내는 편이었고 테일러와 달리 체구가 가늘진 않았지만 오히려 아이다운 오동통함 때문에 사랑 받았기 때문에 살을 뺄 필요도 없었기 때문이었다.
이는 바꿔 말하면 사람 맞나 싶을 정도로 단 한 방에 딱딱 작업을 끝내 별명이 아예 "원샷 리즈"(One-Shot Liz)였던 엘리자베스 테일러와 그에 준하는 작업 속도를 갖고 있던 셜리 템플의 수준에 미치지 못한 아역 배우들은 그 즉시 비타민 주사 행에 처해졌다는 것이다. 어린아이들에게조차 단 한 번의 실수도 용납하지 않겠다는 가혹한 처사였는데, 당연히 대다수 아역 배우들은 이 조건을 충족시킬 수 없었다. 따라서 이 단 두 사람을 제외한 1920-60년대의 할리우드 아역 배우 출신들은 사실상 거의 모두가 당시 스튜디오들이 주도했던 학대 논란에서 자유롭지 못한 상태다.[4] 그러나 템플 역시 노동법이 잘 지켜지지 않던 시절의 희생자여서 테일러와 마찬가지로 규정 시간대를 넘겨서까지 촬영에 임해야 했다.
템플을 대스타로 만들어준 영화는 <브라이트 아이즈>(1934)다.
1935년부터 4년 동안 흥행 1위 불패신화를 자랑하던 템플은 1938년 전국 극장주 연합이 캐서린 헵번, 조운 크로퍼드를 흥행국밥이라고 비난할 때 그와 반대로 자신들에게 많은 돈을 벌어다주는 좋은 배우라고 극찬을 받기까지 했다. 공교롭게도 템플은 그해 처음 흥행 저조를 맛보게 된다.
이때부터 템플의 연기 여정은 순탄하게 가는 법이 없이 다양한 기복들로 점철된다.
다음 해 템플은 본인의 첫 테크니컬러 장편 <소공녀>(1939)를 대흥행 시켰고 연기력도 최고조에 이르렀다. 하지만 1940년엔 두 작품이나 망하고 말았다. 앞서 말한 바와 같이 아역 배우에게도 단 한 번의 실패조차 용납하지 않던 시절이었기에 템플의 부모님은 20세기 폭스로부터 템플의 계약서를 되사들인 뒤 템플을 여학교로 보냈다. 템플 덕분에 파산 위기를 겨우 벗어날 수 있었던 과거를 싹 잊어버린 폭스는 템플이 지내던 거처를 싹 개조해 사무실로 쓰면서 템플이 소속사에 남긴 모든 흔적을 지워버렸다.
자식에게 성접대까지 종용했던 주디 갈런드의 어머니 사례 때문에 템플의 어머니도 악마화를 많이 당했는데, 템플은 자신의 어머니가 엄했던 건 사실이고 약한 모습을 보이는 걸 용납하지 않긴 했으나, 자신이 원하지 않는 걸 강요한 적은 전혀 없으며 늘 사랑으로 감싸안아주셨다고 말했다. 오히려 연기는 "그냥 그런 척 하면서 보는 사람들을 믿게 만드는 게 전부"라며 너무 심각하게 생각하지 말라고 늘 자신을 일깨워주셨다고 한다.
다만 어린애답지 않은 조숙함이 템플의 장기였기 때문에 활동 나이를 실제 나이보다 한 살 어리게 속이고 활동 시켰던 것이 여전히 비판의 대상이 되고 있다. 템플은 1941년 12살 생일잔치 때 자신의 진짜 나이가 13살이라는 걸 알게 됐다. 6살과 7살의 차이는 크지만 12살과 13살의 차이는 별로 크지 않아 나이를 속이는 것이 효용 가치를 다했기 때문에 어머니가 템플에게 원래 나이를 되돌려주었던 것이다.
그해 템플은 MGM과 계약하면서 1년 만에 영화 현장에 복귀했고, 주디 갈런드, 미키 루니와 함께 영화에 출연하는 게 결정되었다. 그러나 제작 직전에 가진 회의에서 제작자 아서 프리드[5]가 템플에게 자신의 성기를 노출했을 때 템플은 저도 모르게 (비)웃고 말았고,[6] 적반하장으로 노한 프리드는 템플의 출연을 전면 백지화했다. 결국 템플은 MGM에서 겨우 한 편의 영화만 찍고 퇴출되었다.
유나이티드 아티스츠에서 찍은 영화 <Miss Annie Rooney>(1942)까지 실패하면서 템플은 비자발적으로 2년을 쉬어야 했다.
다행히 1944년 명제작자 데이비드 O. 셀즈닉이 관심을 보여 4년 짜리 계약을 맺었다. 그해 클로뎃 콜베어, 제니퍼 존스, 조셉 코튼과 찍은 <당신이 떠난 후>, 진저 라저스, 조셉 코튼과 찍은 <I'll Be Seeing You>가 히트했다.
그러나 셀즈닉은 곧 제니퍼 존스와 사랑에 빠지면서 템플을 등한시 하게 되었다.
그래도 RKO로 대여돼 찍은 케리 그랜트 주연의 <독신남>(1947)과 존 웨인, 헨리 폰다 주연에 당시 남편이었던 존 에이가가 같이 출연한 <아파치 요새>(1948)는 성적이 잘 나왔다.
그 이후의 작품들은 제작사에 손해를 끼치진 않았지만 예전과 같은 기세의 흥행으로는 좀처럼 복구가 되지 않았다. 셀즈닉은 템플에게 한동안 해외로 나가있다가 활동명을 바꾸고 다시 일하는 게 어떻겠냐고 권유하기도 했다.
1950년 브로드웨이 뮤지컬 "피터 팬" 오디션에서조차 떨어지자 템플은 스타로서의 명이 끝났음을 인정하고 그해 12월 16일 공식 은퇴를 선언했다.
이후로는 쇼 "Shirley Temple's Storybook"(1958-61)을 진행하는 등 텔레비전에서 활동했다.
1967년에는 캘리포니아 연방하원 보궐선거 공화당 경선에 출마했지만 낙선했고, 70년대엔 공직에 진출했다. 제럴드 포드 대통령 밑에서 1974년에서 76년까지 제9대 가나 대사로 일했고, 포드와 지미 카터 대통령 밑에서 1976년부터 77년까지 제18대 의전장[7]으로 있었다. 그리고 다시 조지 H. W. 부시 대통령 밑에서 1989년부터 92년까지 제 27대 체코슬로바키아 대사를 역임했다.
1984년엔 반 년 가량 카먼웰스 클럽 오브 캘리포니아[8] 회장을 역임하기도 했다. 1903년에 세워진 비영리 사회문제 포럼으로, 공공의 관심사를 논하는 단체 중 미국에서 가장 크고 오래됐으며, 샌프란시스코에 본부가 있다.[9]
템플이 그나마 다른 아역 출신 배우들처럼 비참한 말로를 보내지 않을 수 있었던 것은 한때 육아 관련 책까지 냈던 어머니의 교육 덕분일 거라는 해석들이 있다.
2014년 2월 10일 만성 폐쇄성 폐질환으로 타계했다. 평소 골초였다.
4. 주요 출연 작품[편집]
- 리틀 미스 마커(Little Miss Marker), 1934 - 마시 "마키" 제인(Marthy "Marky" Jane) 역
첫 대형 영화사 주연작이다. 흥행에 성공해 영화계 스타가 되었다. "The Girl in Pawn"로도 유통되었다. 프리코드. 희극. 앨릭잰더 홀 연출. 글래디스 리먼[10] 등 대본. 1998년 미국 의회도서관 영구 보존 영화에 등재되었다. 개작이 여러 차례 나왔다. 6월 1일 개봉.
뉴욕. 마시(Marthy)는 도박 담보("marker")로 조폭들에게 맡겨져 마키("Marky")로 불리게 되는데, 패배한 아빠가 자살해버린다. 조폭들은 마키를 조작 경마에 쓸 말의 마주로 써먹기로 하고, 마권업자 사로풀 조운즈(Sorrowful Jones, 애돌프 만주 분)에게 억지로 맡겨버린다. 결국 조폭들과 유사 부녀 관계가 형성되고 두목 빅 스티브 헐로웨이(Big Steve Halloway, 찰스 빅포드 분)와 애인 뱅글즈(Bangles)가 입양을 하게 된다.
뉴욕. 마시(Marthy)는 도박 담보("marker")로 조폭들에게 맡겨져 마키("Marky")로 불리게 되는데, 패배한 아빠가 자살해버린다. 조폭들은 마키를 조작 경마에 쓸 말의 마주로 써먹기로 하고, 마권업자 사로풀 조운즈(Sorrowful Jones, 애돌프 만주 분)에게 억지로 맡겨버린다. 결국 조폭들과 유사 부녀 관계가 형성되고 두목 빅 스티브 헐로웨이(Big Steve Halloway, 찰스 빅포드 분)와 애인 뱅글즈(Bangles)가 입양을 하게 된다.
- 브라이트 아이즈(Bright Eyes), 1934
이 영화로 영화계 대스타로 자리매김했다. 12월 28일 개봉.
- 스토우어웨이(Stowaway), 1936 - 바버러 "칭칭" 스튜어트(Barbara "Ching-Ching" Stewart) 역
안필립이 칭칭의 정신적 지주이자 대리 아버지인 지혜로운 학자로 나온다. 영화에 전반적으로 중국 문화를 존중하는 태도가 깔려있다. 대사에 엉터리 중국어를 쓰지 않았고, 템플은 따로 중국어 과외를 받기까지 했다. 템플의 발음은 엉망이지만 중국어 공부를 한 흔적이 묻어난다.
- 하이디, 1937
- 소공녀, 1939
- 파랑새, 1940
- 캐슬린(Kathleen), 1941 - 캐슬린 데이비스(Kathleen Davis) 역
일종의 짧은 은퇴 후의 복귀작이다. MGM에서 만든 유일한 영화다. 해럴드 S. 뷰케이[11] 연출. 메리 C. 매컬 주니어[12], 케이 밴 라이퍼[13] 대본. 12월 18일 개봉.
부유한 12살 소녀 캐슬린은 어머니가 안 계시다. 하지만 부모님 두 분 다 계신다고 친구들에게 거짓말을 할 정도로 아버지 어머니가 다 계시는 가정을 원한다. 마침 아버지 존 데이비스(John Davis, 허버트 마셜 분)는 로레인 베넛(Lorraine Bennett, 게일 패트릭 분)과 결혼하려 하지만, 캐슬린과 로레인은 서로를 싫어한다. 캐슬린은 자신을 돌봐주는 심리학자 앤절러 켄트(Angela Kent, 러레인 데이 분)가 자신의 어머니이자 아버지의 아내로 제격이라고 생각한다. 캐슬린은 심지어 본인 소유의 현금 뭉치를 로레인에게 던져주며 이걸 받고 아버지를 놔달라고 한 뒤 경찰에 로레인이 돈을 절도했다고 신고하는 상상까지 한다...
부유한 12살 소녀 캐슬린은 어머니가 안 계시다. 하지만 부모님 두 분 다 계신다고 친구들에게 거짓말을 할 정도로 아버지 어머니가 다 계시는 가정을 원한다. 마침 아버지 존 데이비스(John Davis, 허버트 마셜 분)는 로레인 베넛(Lorraine Bennett, 게일 패트릭 분)과 결혼하려 하지만, 캐슬린과 로레인은 서로를 싫어한다. 캐슬린은 자신을 돌봐주는 심리학자 앤절러 켄트(Angela Kent, 러레인 데이 분)가 자신의 어머니이자 아버지의 아내로 제격이라고 생각한다. 캐슬린은 심지어 본인 소유의 현금 뭉치를 로레인에게 던져주며 이걸 받고 아버지를 놔달라고 한 뒤 경찰에 로레인이 돈을 절도했다고 신고하는 상상까지 한다...
- 당신이 떠난 후(Since You Went Away), 1944
- 독신남(The Bachelor and the Bobby-Soxer), 1947
5. 여담[편집]
- 딸 로리 블랙은 펑크 록 뮤지션이 되었다고 한다. 그런지 밴드 멜빈스의 두 번째 베이시스트로 알려져 있는 편. 1997년까지 활약했고 탈퇴 후로는 음악을 그만두고 샌프란시스코에서 조용히 살고 있다고 한다.
- 대배우 셜리 맥클레인의 "셜리"는 셜리 맥클레인이 태어났을 당시 6살이던 셜리 템플에게서 따온 이름이다.
- 살바도르 달리가 템플을 주제로 만든 1939년 작품이 있다. 제목은 <Shirley Temple, The Youngest, Most Sacred Monster of the Cinema in Her Time(셜리 템플, 동시대 영화계에서 가장 어리고 무서운 괴물)>.
혹은 Shirley Temple, The Youngest, Most Sacred Monster of Contemporary Cinema(셜리 템플, 현대영화계에서 가장 어리고 신성한 괴물), 더 짧게는 그냥 the Barcelona Sphinx(바르셀로나 스핑크스)라고 불린다.
{{{#!wiki style="margin: -5px -10px"
파일:salvador-dali-shirley-temple-the-young-b-bec8.jpg}}} ||판지 위에 과슈 기법을 쓰고 파스텔로 채색한 콜라주다. 신문기사에서 따온 템플의 머리 위에 앉아있는 건 흡혈박쥐고, 템플이 먹어치운 사람들의 해골이 주변에 널려있으며, 그림 바닥에 붙어있는 트롱프뢰유 라벨에는 "Shirley!. at last in Technicolor"(셜리! 드디어 테크니컬러로 등장.)이라고 써있다.
아역 배우들의 성상품화를 비판하려는 의도였다고 하는데, 과연 이런 식의 묘사가 적절했던 것인지에 대해 역으로 많은 비난을 받기도 했다. 2007년 런던 테이트 모던 전시회 "Dalí and Film"(달리와 영화)에서 선보여진 달리 작품 100점에 선정되었다.
아역 배우들의 성상품화를 비판하려는 의도였다고 하는데, 과연 이런 식의 묘사가 적절했던 것인지에 대해 역으로 많은 비난을 받기도 했다. 2007년 런던 테이트 모던 전시회 "Dalí and Film"(달리와 영화)에서 선보여진 달리 작품 100점에 선정되었다.
파일:20230115_095237.jpg}}} ||
- 디즈니의 도널드 덕 단편 만화영화 <The Autograph Hound>(1939)에서 묘사되었다. 이때 함께 묘사된 스타들로는 베티 데이비스, 캐서린 헵번, 조운 크로퍼드, 그레타 가르보, 클라크 게이블 등이 있다. 당시 템플의 위상을 잘 알 수 있는 부분.
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파일:dancing-tap-dancing.gif
[1] 영상에서 등장하는 춤은 탭댄스.[2] 경력만 따지면 잉그리드 버그먼, 커크 더글러스, 비비언 리와 같은 세대이다. 비슷한 나이대인 오드리 헵번이나 매럴린 먼로보다 앞세대이다.[3] 이 시기엔 베티 데이비스보다도 인기가 좋았다.[4] 아역 배우들이 명백히 피해자임에도 "논란"인 이유는 아동 시절 비자발적으로 마약에 중독된 이후 성인이 되어 더 심하게 마약을 하거나 관련 범죄에 연루된 경우가 부지기수이기 때문이다.[5] 소속사 배우들에게 "비타민 주사"를 강요하던 MGM 윗대가리들 중 하나다.[6] 아직 어려서 그저 자신을 놀래켜 웃기려는 상황으로 이해해 "웃은" 것이다와 대놓고 "비웃은" 것이다 사이에서 작가들마다 의견이 갈린다. 작가들이 이 둘 중 무엇이었는지를 중요하게 따지는 이유는 템플이 이후 자신의 경력이 망가질 위험성을 인지하면서도 반항적인 태도를 보인 것인지 아닌지가 템플의 전체 경력 흐름 해석에서 중요하기 때문이다.[7] Chief of Protocol.[8] Commonwealth Club of California.[9] 제44대 부통령을 지낸 댄 퀘일이 다시 제45대 부통령 재선에 도전하면서 1992년 이곳을 방문해 연설을 한 적이 있는데, 연설 내용이 파장을 일으켜 상당한 일화로 남았다.[10] Gladys Lehman.[11] Harold S. Bucquet. 의사 킬데어 연작을 연출했다.[12] Mary C. McCall Jr..[13] Kay Van Riper.[14] Bill “Bojangles” Robinson.
- 비틀즈의 앨범 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 커버에 등장하는 유명인 중 하나다.